Ambiente 2019: 18 designers que você precisa conhecer

Frescor, olhares, ressignificações: os novos talentos sempre abrem as nossas mentes para o futuro do morar e do conviver em um mundo que enfrenta, hoje, problemas de moradia e aquecimento global. Para este ano, os Talents, da Ambiente, em Frankfurt, trazem em objetos, acessórios e itens decorativos a ideia de otimização de espaço em peças que prezam pela durabilidade, respeito com a natureza e design primoroso. "Com abordagens sutis e ideias originais de produtos, a vanguarda do design jovem oferece um contraponto calmante à atual cultura do hype", anunciou Nicolette Naumann, vice-presidente da Ambiente. Abaixo, confira os 18 novos designers que você precisa conhecer:

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M.A, México

Misturando técnicas milenares de manufatura mexicana com a vida selvagem, a natureza, a ancestralidade e a arte contemporânea, o estúdio da Cidade do México cria tapeçarias e acessórios poéticos e nostálgicos, mas que de alguma forma conversam com a nossa atualidade. As peças são feitas em aldeias no interior do México, com ajuda de bordadeiras.

Frotte di Mare, Suíça

Sabe aquelas toalhas de banho ou de piscina que a gente tem até vontade de esconder? Pois então, o duo de designers suíços – Nina Hebting é artista plástica e Jan Leu é arquiteto – criou acessórios de banho para lá de lindos, com formas geométricas e combinações de cores para criar prints abstratos. Além da parte visual, a matéria prima de alta qualidade ainda garante durabilidade para as toalhas.

Studio Sarmite, Holanda

Feitos de casca de pinheiros, os tapetes da linha Pine Skins têm propriedades semelhantes ao couro. O material macio, tratado com substâncias naturais, tem uma vida útil de alguns anos, o que a designer holandesa entende, respeita e apresenta como filosofia – afinal, tudo na natureza tem seu tempo de vida. As quatro etapas do processo de manufatura das peças são ecologicamente corretas e aproveitam todo o material de uma única árvore – a indústria de corte de árvores normalmente descarta e queima a casca que fornece tudo o que a designer usa para criar suas peças.

UAU Project, Polônia

Experimentações com a impressão 3D fazem com que o design seja mais acessível e prático de ser produzido, sem deixar de lado a estética e as cores trendy. Os dados de programação são vendidos pelo estúdio para que o consumidor faça a peça do jeito que lhe cair melhor, evitando a massiva produção de peças que serão descartadas caso não forem consumidas.

Maria Braun, Alemanha

A série Univessels foi criada para cozinhar, armazenar, esquentar e servir qualquer tipo de alimento. Graças à tecnologia patenteada inducTherm Porcelain, da empresa Eschenbach Porzellan GROUP, as peças de porcelana são resistentes a qualquer tipo de mudança de temperatura, o que permite você usá-las tanto no fogão quanto na geladeira, sem qualquer dano. A coleção, que contém diversos tamanhos de potes, é feita manualmente na Alemanha com materiais não-tóxicos e sustentáveis. Como a praticidade e a otimização de espaço também norteiam a mente desses novos talentos, com Maria Braun não seria diferente: você pode cozinhar, servir e guardar a comida no mesmo pote, evitando a realocação do alimento da panela para o prato para um potinho para a geladeira. Refletindo diretamente na quantidade de itens que você tem na cozinha. O layout minimalista e geométrico ainda garante uma decoração contemporânea para o ambiente.

Clap Design, República Tcheca

A proposta: facilitar o dia a dia e ainda trazer um pouco de diversão para os pequenos momentos. O duo de designers tchecos criou peças de madeira certificada imantadas para servir um café sem a colher cair no chão; comer um ovo no café da manhã com a colher já "colada" na base; comer na bandeja com os talheres presos; e por aí vai. O design minimalista das peças permite que façam parte da decoração da cozinha. Acompanhados de canecas de porcelana feitas pelo designer TABLO, o conjunto é certamente um charme.

Sarah Heber-Kohlmann, Alemanha

Com a mesma atmosfera divertida, a designer alemã criou um copo de porcelana com a base oval de concreto, colados com uma cola especial, para tomar conhaque, café, chá, água e o que você desejar. Com o formato arredondado, ao ser colocado na mesa, a peça balança como um joão bobo. Sua coleção Chapeau para a alta gastronomia também estava exposta, e propõe um serviço mais prático aos restaurantes de alta gastronomia, com peças de porcelana que podem se encaixar de diversas formas, resultando em pratos com "camadas" variadas. Além de reduzir a necessidade de tanta louça na cozinha.

Karolina Jerábková, República Tcheca

Nesse mesmo mood de empilhar e remodelar uma única peça, a designer tcheca traz uma cafeteira manual de porcelana e madeira. Composta por três peças que formam uma única figura, a Kapsle serve para medir a quantidade de café, coar o pó e beber o líquido – caso seja necessário levar para viagem, a tampa de madeira com borracha de segurança evita que o conteúdo vaze.

Jihye Kang, Alemanha

Formada em música, a japonesa radicada na Alemanha fez outra faculdade em design com mestrado em estudo da forma, que resultou nas suas experimentações com porcelana e vidro. A primeira parte de seu projeto consiste na manufatura de vasos com camadas bicolores que são expostas através da pressão do jato de água direcionado ao objeto em estúdio. O resultado é único mesmo que as cores sejam as mesmas, porque, segundo ela, não há como controlar algo tão volátil quanto a água. A segunda parte mostra um movimento congelado no tempo: vasos de vidro são retorcidos ainda quentes. Uma ripa de madeira segura o objeto enquanto o processo acontece, deixando um formato sinuoso na base também.

Yujin Kang, Alemanha

Pensando nas pessoas idosas e com problemas físicos, a designer sul-coreana radicada na Alemanha criou itens de cozinha mais leves, mas que aparentam ser feitos de pedra. O design inspirado na cultura oriental facilita as pessoas a se alimentarem melhor, sem a necessidade de ajuda para segurar itens que seriam mais pesados.

Lotte Schlör, Alemanha

Duas linhas paralelas para servir alimentos nascem da necessidade de armazenar comida, servir e esquentar em peças mais práticas e esteticamente bonitas. Os pequenos bowls que podem ser compostos de diferentes formas, são feitos de porcelana e concreto – materiais que permitem a peça ser esquentada diretamente no fogão sem perder o calor quando postas à mesa. A segunda parte, são potes de porcelana inspirados nas jarras nipônicas, que podem ser usados tanto para comidas maiores (com a parte maior para baixo), ou para pastas e manteigas, por exemplo, ao ser colocada ao contrário. Lotte cortou as laterais do tradicional pote japonês para que eles pudessem ser guardados com mais facilidade em prateleiras e armários.

Aska, Suécia

Formas arredondadas são comuns no design de interiores sueco. Para enaltecer a própria cultura, o duo de designers Carolina & Linus revisitou a organicidade da forma com metal perfurado para criar prateleiras e nichos incríveis, que trazem certa sensualidade ao décor.

Case Studies, Alemanha

O estúdio berlinense usa a clássica técnica Jacquard para criar prints multicoloridos com algumas camadas de cores. As cores diferentes se sobressaem dependendo de onde você as vê: de perto uma coisa, de longe outra – efeito causado pelo pontilhismo óptico. Os tecidos resultam em peças de roupa e mantas para a casa.  

Studio Dapur, Indonésia

O bambu, um dos materiais mais vistos nos estantes da Ambiente 2019, é uma matéria típica da Indonésia e ganha companhia de cerâmica e madeira nas criações do estúdio local. A Caption Collection combina a manufatura do material com acabamentos vulcânicos em peças contemporâneas e elegantes para a cozinha e para a casa.

FableWood, Dinamarca

Criados por Kristian e Rasmus, pensando no quanto ambos adoram brincar com seus respectivos filhos, a linha de animais de madeira para as crianças estimula a criatividade. São três bichinhos montáveis por meio da madeira imantada que podem ter suas peças trocadas para formar novos animais imaginários. Para cada animal vendido, cinco árvores são plantadas para o Eden Reforestation Project.

NJ interiors, Itália

A marca italiana tira qualquer expectativa que temos de uma simples maçaneta. A fauna e a flora são a maior fonte de inspiração para os modelos que lembram galhos de árvore, flores e até a cabeça de animais. Diversão não falta!

Rooshad Shroff, Índia

As lâmpadas de mármore feitas à mão por artesãos em Jaipur tem apenas 6 milímetros de espessura, permitindo que a luz passe pela estrutura. Os desenhos diferentes para cada peça formam um conjunto interessante e quanto apagadas são mais um item escultural na decoração de qualquer ambiente.

Matyás Chochola, República Tcheca

Com a base feita de ágata, as taças criadas pela designer tcheca simbolizam o contato direto com a mãe natureza, que desse chão fértil e energizado nascem as flores mais encantadoras – traduzidas em taças de de cristal na série limitada Putsblume.


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