Objetos pessoais de Quentin Tarantino decoram os cenários de ‘Era uma vez em Hollywood’

Quem conhece um pouco mais sobre Quentin Tarantino sabe que o diretor é louco por cinema - claro! Mas além de ser um dos grandes nomes da indústria, ele é cinéfilo de carteirinha. E isso fica extremamente claro no seu nono filme, Era uma vez em Hollywood. A começar pelo protagonista: Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) é o astro da série western Bounty Law, sucesso durante os anos 1950. Sua tentativa de migrar para os filmes é frustrada e ele passa a sentir a decadência da sua carreira. Fora isso, o clássico bang-bang está perdendo espaço nas telas e nas ruas para a estética hippie, dominante nos Estados Unidos na transição dos anos 1960 para os 1970 - o filme se passa em 1969. Com o personagem, caminhamos por sets de gravações, vemos os bastidores de uma produção cinematográfica e acompanhamos todo o glamour (ou não) que é ser um astro de Hollywood.

Ao lado de DiCaprio, vemos seu dublê de anos, Cliff Booth (Brad Pitt). O filme explora essa relação de amizade profunda que os atores e seus dublês tinham. "Era bem mais comum passar suas carreiras inteiras juntos. O Cliff e o Rick realmente contam um com o outro”, comenta Brad Pitt sobre os personagens. O ator ainda revelou que para a construção desta relação, ele e DiCaprio foram atrás de duplas famosas da época: Steve McQueen e Bud Ekins, e Burt Reynolds e Hal Needham são alguns exemplos.

Porém, a grande homenagem ao cinema vista em Era uma vez em Hollywood não se restringe aos dois. Temos exemplos de agentes de atores, com Al Pacino como Marvin Schwarz; coordenador de dublê com Kurt Russell como Randy; e Margot Robbie como Sharon Tate, jovem atriz que foi casada com Roman Polanski, diretor mais badalado da cidade, com o seu O Bebê de Rosemary fazendo sucesso pelos cinemas internacionais. 

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O cuidado cinematográfico conhecido de Quentin Tarantino parece estar elevado à máxima em Era uma vez em Hollywood. E isso acontece muito porque existe um lado emocional e poético de um amante do cinema por trás das câmeras.  "O filme é, em parte, uma obra de memórias. Eu morava em Alhambra, Los Angeles, em 1969, portanto me lembro do que passava no cinema, na TV; do que tocava na rádio KHJ. Parte da diversão [de fazer este filme] foi vasculhar meu cérebro, ativar minha memória e lembrar de como era”, explica o diretor.

Não seria de se estranhar, portanto, que os cenários (maravilhosos, diga-se de passagem) do filme tivessem detalhes do próprio diretor. “Quentin tem uma vasta e magnífica coleção de pôsteres de filmes antigos, que acabamos usando para decorar os interiores da casa de Rick Dalton”, revela Barbara Ling, designer de produção do filme. “Ele tinha itens bem específicos, como as famosas canequinhas Hopalong Cassidy, que incluímos na narrativa.”

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Definido por Barbara como “uma carta de amor à cidade que ele cresceu”, Era uma vez em Hollywood se apoia nas cores vibrantes de 1969 para criar uma atmosfera convincente e instigante durante as longas horas de duração do filme. "Sendo uma absoluta enciclopédia de cinema, Quentin colocava filmes dos anos 1960, como O Vale das Bonecas e Bob & Carol & Ted & Alice, no cinema de sua casa para toda a equipe, uma vez por semana. Isso nos ajudou a entender a vivacidade do período e construir a estética do longa", revela a designer de produção.

Ao todo, foram 150 cenários que incluem sets de filmagens, a casa de Dalton, Tate e Cliff, e a Playboy Mansion. Nem o famoso e clássico Musso & Frank Grill, na Hollywood Boulevard, escapou. “Conseguimos permissão para gravar lá dentro, já que Quentin é um antigo cliente da casa - os donos amam ele! Fecharam o estabelecimento por cinco dias para fazermos os takes internos e externos.” Para se ter uma noção da meticulosidade da equipe de arte, todos os sinais, fachadas de lojas, outdoors e por aí vai, foram recriados para garantir veracidade à narrativa e incluir uma certa nostalgia na trama.

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Contudo, nem todos os cenários estavam bem conservados para a equipe “apenas” reformar. Caso do Spahn Movie Ranch, que servia de locação para a gravação dos westerns da época e depois passou a ser a casa da família Manson, de Charlie Manson. “O local foi queimado em 1970. Então só tínhamos areia e pedras ali. Tivemos que montar tudo do zero”, explica Barbara. Outra locação que deu trabalho para a equipe de arte foi a casa do protagonista. “Queríamos um rancho em estilo mid-century, mas era impossível dentro das características que precisávamos. Rick é alguém que comprou uma casa no auge de sua carreira, não a renovou desde que era solteiro e ainda gostava da cultura pop do momento [os hippies]”, define Barbara. “Dentro de sua casa, portanto, encontramos tudo o que lhe foi dado dos estúdios para os quais trabalhou.”

Apesar de deixar a desejar quando comparado com outros filmes de Quentin Tarantino - e irritar profundamente a audiência com a falta de falas de Sharon Tate (Margot Robbie) -, Era uma vez em Hollywood foi feito por um amante do cinema para amantes do cinema. É nostálgico, engraçado e extremamente bonito (visualmente falando). Uma das melhores direções de arte dos últimos tempos.


* Toda semana, Paula Jacob, editora-assistente da Casa Vogue, publica uma análise cinematográfica pelo viés da direção de arte, fotografia e figurino. Acompanhe A Arte do Cinema também pelo Instagram e prepare a pipoca!

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