Ya es oficial: el tema de la Met Gala 2024 es Sleeping Beauties: Reawakening Fashion
El anuncio es importante porque dicta no solo la decoración y el dress code de la noche (las celebridades, los diseñadores y los agentes del cambio invitados aceptan el reto de llevar trajes que marquen estilo al tiempo que rinden homenaje al concepto), sino también el propósito de la cita en sí. La gala es, en efecto, un evento para recaudar fondos repleto de estrellas, pero su importancia va más allá de los dólares recaudados y las impresiones causadas en las redes sociales. Es una gran exposición de arte en la moda y moda en el arte que pone de manifiesto cómo ambas formas de expresión componen y definen nuestro tejido cultural. Cada tema se elige escrupulosamente: ¿qué nos cuenta? ¿Qué nos enseña? En 2018, en “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination” se exhibieron cientos de objetos sacros del Vaticano. Unos años antes, “China: Through the Looking Glass” celebraba la influencia del gigante asiático en el diseño tanto occidental como oriental. Mayo de 2019 puso lo camp a examen y su exagerado artificio.
Repasamos a continuación los temas que han marcado la Met Gala desde el año en que Anna Wintour se convirtió en la presidenta del evento (1995), y comentamos los más recientes.
2024: Sleeping Beauties: Reawakening Fashion
Sleeping Beauties: Reawakening Fashion suena a temática fantasiosa o de universo Disney, pero nada tiene que ver con esas semejanzas. Para 2024, la exposición de la MET Gala plantea una temática que busca hacer hincapié en la sostenibilidad a través de una oda particular a la naturaleza su flora y su fauna. De las mariposas de Alexander McQueen a las flores de Christian Dior, la muestra hará un repaso por más de 400 años de historia. Algunas de las piezas son tan delicadas que serán expuestas en horizontal, como una auténtica belleza durmiente que ‘despertará’ gracias a la tecnología de los expertos con los que colabora el museo.
2023: Karl Lagerfeld: A line of Beauty
Karl Lagerfeld: A line of Beauty es el nombre que recibe la exposición de moda del MET de Nueva York de cara a 2023. Centrar la muestra en el Káiser era una posibilidad que se barajó para 2022, pero la temática se pospuso para el año siguiente. Aunque no es la primera vez que el centro pone el foco en un diseñador, no se trata de una retrospectiva: de hecho, el creador alemán las odiaba. Por eso el hilo argumental ha sido poner en conversación sus bocetos (dibujaba como respiraba) con las creaciones terminadas de las cinco casas que engloba su dilatada trayectoria, pasando por Balmain, Patou, Chloé, Fendi, y por supuesto, Chanel.
2022: In America: An Anthology of Fashion
In America: An Anthology of Fashion será la segunda parte del análisis de la moda norteamericana que está acogiendo el Museo Metropolitano (la primera exposición, “In America: A Lexicon of Fashion”, se estrenó en septiembre de 2021 y sirvió de tema para la Met Gala de ese año). Mientras que Lexicon lanzaba una mirada amplia a la moda americana en su conjunto –especialmente a sus diseñadores más jóvenes–, Anthology presenta una retrospectiva histórica tanto de los diseños como de las historias de sus creadores: "Las historias reflejan muy bien cómo ha evolucionado el estilo estadounidense, pero también nos acercan el trabajo individual de sastres, modistas y diseñadores", explica Andrew Bolton, comisario jefe del Instituto del Traje. "Lo que más me emociona es que habrá nombres que les sonarán mucho a los estudiantes de moda, como Charles James, Halston y Oscar de la Renta, pero también muchos otros que han sido olvidados, pasados por alto o relegados a las notas al pie de la historia de la moda".
2021: In America: A Lexicon of Fashion
Andrew Bolton, comisario jefe del Instituto del Traje, nos explicaba en 2021 que sacó el tema del evento de la pregunta "¿quién logra ser estadounidense?", planteada originalmente en un fajín de seda rojo, blanco y azul que formaba parte de la colección de décimo aniversario de Prabal Gurung. "Los diseñadores estadounidenses están a la vanguardia de las conversaciones sobre diversidad, inclusión, sostenibilidad, identidad de género y positividad corporal", dijo. "El marco de la muestra nos permite centrarnos en los diseñadores más jóvenes que se están comprometiendo de forma concienzuda y profunda con esas ideas". La exposición incluyó más de 100 piezas de diseñadores estadounidenses, que abarcaron desde Marc Jacobs hasta La Réunion.
Los invitados, entre los que se encontraban los copresidentes Timothée Chalamet, Billie Eilish, Amanda Gorman y Naomi Osaka, respetaron el código de vestimenta oficial de la noche: la independencia norteamericana.
2020: About Time: Fashion and Duration
La gala de 2020 se pospuso indefinidamente debido a la pandemia, pero su tema sigue mereciendo la pena ser revisado: en honor al 150 aniversario del Met, About Time hizo un repaso a un siglo y medio de moda. Bolton se inspiró en Orlando, la película de 1992 basada en la novela homónima de Virginia Woolf: "Lo que me gusta del concepto de tiempo que maneja Woolf es la idea de continuidad", dijo Bolton. "No hay principio, medio ni final. Es todo un punto medio enorme. Siempre he pensado eso mismo sobre la moda. La moda es el presente".
2019: Camp: Notes on Fashion
Este año el tema se construye a partir del ensayo seminal que escribiera Susan Sontag en 1964, Notas sobre lo camp, donde analizaba los diferentes modos de interpretación del concepto. Andrew Bolton, comisario jefe, describe lo camp como estilo sin contenido. La exposición ha sido patrocinada por Gucci y la gran noche será copresidida por Lady Gaga, Alessandro Michele, Harry Styles, Serena Williams y Anna Wintour.
2018: Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination
El tema de inspiración divina del pasado año contó en su exposición con cientos de elementos sacros, entre ellos docenas de artefactos y objetos enviados directamente desde el Vaticano (la mayoría de los cuales jamás habían salido de Roma). Los invitados estuvieron bien a la altura de semejante gala, como Rihanna, vestida de papisa, o una angelical Katy Perry (con alas y todo).
2017: Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between
La Gala Met homenajeó a la legendaria diseñadora japonesa Rei Kawakubo y expuso una gran selección de sus "objetos", tal y como ella los llama. Algunos invitados, como Rihanna y Caroline Kennedy, se ciñeron literalmente a la temática y lucieron piezas originales, mientras que otros la interpretaron a través de otros diseñadores. El evento fue copresidido por Katy Perry y Pharrell Williams y celebró por todo lo alto la visión y el legado de Kawakubo.
2016: Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology
El exclusivo evento regresó al futuro de manos de la tecnología más vanguardista. Estrellas como Claire Danes deslumbraron literalmente con vestidos de luz incorporada, mientras que Emma Watson, por ejemplo, lució un conjunto de cinco piezas de Calvin Klein Collection confeccionadas a partir de botellas de plástico recicladas. La exposición en sí exploró la dicotomía que surge entre la moda hecha a mano o con la intervención de maquinaria, y albergó más de 100 piezas de alta costura y prêt-à-porter.
2015: China: Through the Looking Glass
La gala celebró la influencia de China en la moda occidental con una temática digna de un imperio. La exposición, esfuerzo conjunto entre el jefe del Departamento de Arte Asiático del museo y el Costume Institute, contó con looks de Chanel, Alexander McQueen y Christian Dior Haute Couture. Los asistentes, de George y Amal Clooney a Rihanna (ataviada de una impresionante capa amarilla de la diseñadora china Guo Pei), se vistieron acordes al tema para pasar su particular noche en el museo.
2014: Charles James: Beyond Fashion
El museo rindió tributo a una figura esencial del mundo de la moda, si bien poco conocida por el gran público. El tema de Charles James se anunció y esperó con gran entusiasmo, amparando una muestra con 100 de sus diseños más significativos. Copresidida por Sarah Jessica Parker, Bradley Cooper y Oscar de la Renta, la fiesta estuvo llena de los más grandiosos y elegantes vestidos de gala.
De retrospectivas de diseñadores a creencias sobrenaturales, he aquí un listado con todos los temas de las últimas dos décadas:
2013: “Punk: Chaos to Couture”
2012: “Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations”
2011: “Alexander McQueen: Savage Beauty”
2010: “American Woman: Fashioning a National Identity”
2009: “The Model As Muse: Embodying Fashion”
2008: “Superheroes: Fashion and Fantasy”
2007: “Poiret: King of Fashion”
2006: “AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion”
2005: “The House of Chanel”
2004: “Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century”
2003: “Goddess: The Classical Mode”
2002: sin tema
2001: “Jacqueline Kennedy: The White House Years”
2000: sin tema
1999: “Rock Style”
1998: “Cubism and Fashion”
1997: “Gianni Versace”
1996: “Christian Dior”
1995: “Haute Couture”
Este artículo se publicó originalmente en Vogue.com
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