自Glenn Martens 2020年10月成為Diesel創意總監以來，他為這個最初由Renzo Rosso創立的指標性品牌帶來重大革新。這位備受讚譽的Y/Project創意總監在短短幾季內重塑Diesel的DNA，成功讓品牌回歸時尚界的焦點。
Vogue：自從擔任Diesel創意總監以來，你扮演的角色已超越傳統「創意總監」，而是開始處理市場定位與品牌身分等更廣泛的問題。
Glenn Martens：當我加入Diesel時，很快就明白我的責任是要帶領品牌往更明確的方向走去。Diesel這個品牌的核心，在於必須迅速對市場需求做出反應，但這也造成品牌身分定義的零碎化。
Vogue：你如何重新統整Diesel的品牌認知？
我的方法是按部就班來。我先是和各部門的成員交流，以了解他們對Diesel的看法。很明顯，Diesel這個品牌的身分早已被稀釋了，不同人對Diesel的理解相去甚遠。我對應的方法就是創立所謂的「Diesel聖經」，這是一個全面性的品牌宣言，裡頭精簡紀錄了Diesel的基本價值觀與美學原則。這份文件，成為我們後續所有創意工作的指南，確保我們的產品在多樣化的前提下，仍可保持一致與連貫性。
Vogue：你能否舉例說明在你的引導下，Diesel是如何持續進化的？
除了基本款丹寧系列，我們還開發了一個我稱之為「流行機能服」的系列。Diesel曾在90年代巧妙把流行文化的活力與機能服的實用性結合在一起，我延續了這個概念，目標是把創意融入日常服裝，使其不僅具有功能性，還能展現活潑有趣的個性。
Vogue：在你的策略中，向來不乏跨界合作的概念。你最近與Lee合作DIESEL🖤VES LEE膠囊系列，將兩個品牌的庫存回收再生，並將收益捐給聯合國難民署（UNHCR）。
這個小型公益計畫是希望透過手工再製的方式，將未出清的庫存品，或我們比較喜歡稱之為「第一手庫存」，賦予新生命。為了實踐這個計畫，我們創造了「混血」牛仔褲，把一件褲子的前半部和另一個牌子的後半部縫合在一起，以顛覆性的手法結合兩個品牌的風格。這任務說起來簡單，實際做起來卻大有難度，考慮到將兩件不同版型的單品結合在一起，的確有技術上的困難。
Vogue：誠如你所說，雖然這計畫是個小型合作，但業界卻意味著重大的翻轉：兩個競爭品牌打破不能合作的禁忌，一起解決與大眾息息相關又迫在眉睫的環境與社會永續性議題。
這系列合作未來還有很大的發展性。對Diesel這樣擁有廣泛產品線的品牌尤其如此。DIESEL🖤VES LEE只是為DIESEL聯名計畫打響第一槍，之後我們會陸續邀請新的品牌加入這個陣線。
Vogue：在你的新系列中，我注意到有些外套和牛仔褲的質感非常特殊，讓人想起「燒花技術」（Devoré，即利用化學物質在天鵝絨布料表面製造出燒蝕斑駁的效果，同樣可運用在蕾絲或其他布料），只不過你是運用在丹寧布上。
沒錯，在丹寧布料上使用devoré，正是Diesel的創新技術，是我們團隊率先利用針織布上研發出來的。我們想��時從視覺和觸覺下手，讓丹寧布更吸引人，並重新詮釋出有趣的樣貌。
這項增添了「透明度」的技術，可以為丹寧向來耐磨又堅韌的材質，帶來感性和精緻的質感。丹寧的燒花效果看起來很脆弱，但實際上相反。這種技術把非常耐磨的合成紗與牛仔布混和，經過特殊處理後創造出半透明效果，同時又保持面料的完整。
Renzo Rosso在80年代中期就開始故意在牛仔褲上做出磨損、破洞效果。據聞，Renzo曾送了一千條這樣的牛仔褲到日本，這個對Diesel來說始終重要的市場之一，結果褲子竟全數被退回來，理由是上面有破洞。這在當時是非常革命性的設計，這「破損」的概念也是從那時起逐漸成為時尚界的常態。對我來說，尊重品牌的原創DNA──同時也是讓Diesel在全世界爆紅的要素──是很重要的。我的目標是找到一個中間地帶，讓我們繼可以讚頌它的傳統，同時又���續追求創新。
Vogue：透過燒花技術，你也創造了「可以看見填充物」的夾克，把平時隱而不宣的東西秀出來給大家看。而這種類似的「透明化」理念似乎也貫穿你最新的時裝秀。在這場秀中，Diesel創新地引用Zoom連線，為出席嘉賓和觀眾提供特殊的視角，也展示了後台花絮、準備工作、團隊的心血以及驅動一場時裝秀所需的原始能量。
這種「透明性」的主題──不論是字面上或概念上的──都是我們最新系列的核心精神。這關乎誠實與社會責任，在全球現況下都是越顯重要的價值。
Vogue：你對時尚始終保持著民主的視野，藉由Diesel的「城市之聲」（Sound of the City）音樂計畫，你與倫敦NTS Radio合作，定期舉辦一個對時尚設計師來說非常不尋常的計畫：在世界各地舉辦銳舞派對，並堅持開放給大眾參加。
我們每年會選擇在不同城市，聯手當地的地下文化群體，委託他們組織為期兩天的狂歡派對，藉此凸顯他們獨特的音樂視野。而在音樂之外，這計畫旨在展現人們歡聚在一起，以各種方式去慶祝和表達自我。
Vogue：如今年輕世代越來越謹慎審視企業的「漂綠」（Green-washing，意指帶有欺騙意味的環保行銷手法）行為，永續的「透明性」也成為日益重要的核心議題。Diesel在這方面有何進展？
對於像Diesel這樣規模的公司來說，完全的永續性勢必是一項挑戰，但我們當然也努力朝著理想的方向前進。目前的想法是，逐步增加每季的永續性。從我就職以來，我們明顯增加低環境衝擊原料的使用，從原本僅有5%，增加到現在超過50%的丹寧布都由有機、回收或再生棉製成。類似情況也適用於我們的針織衫、泳裝甚至襪子上。
Vogue：說到永續這議題，你以前曾強調要超越過度消費主義和服裝即用即棄的心態，努力建立與服裝更長久的情感連結。
我身邊最常穿的，通常就是那些陪了我很久的服裝，因為它們代表了我一部分的人生故事：比如我有一件超過十五年的夾克，它就曾陪著我環遊世界。
畢竟很少有布料像丹寧布一樣，可以完美體現這種「反浪費哲學」：這強大的布料會隨著歲月的累積而更顯魅力與個性。
Vogue：除了Diesel，你也擔任Y/Project創意總監，這個你從2013年就扛起的重任。你為Y/Project創造的衣服以「多功能性」著稱，可根據不同場合展現不同穿著方式，這是否也呼應了延長衣服平均壽命的願望？
事實上，這一切都始於當時必須在預算不足的情況下，推出一個女裝系列的折衷之舉。我們巧妙地把男裝系列的衣服穿在女模身上，藉以變化造型。隨著時代演進，多功能性便成為品牌的特色之一。如今，做衣服除了顧及永續性，也希望能彰顯每個人的真實個性，而非強加虛假的一面。我們想做出的衣服是可以陪伴我們多年、出席各種場合，以及最重要的是，驅使我們自問「我究竟是誰？今天我的心情如何？我想表現哪一個面向的自己？」並藉此讓我們更加了解自己。
Y/Project品牌DNA的另一個特色，就是在形式與材料的運用上以「毫無規則」著稱。
我對我的團隊始終灌輸相同的口號：尋找新的方式來給自己驚喜，或驚嚇也好。就這方面而言，我給同事們完全的自由。「我們確定要這樣做嗎？」每一季我們都不可避免地提出這個問題。即使面對最瘋狂或最大膽的想法，Y/Project給的答案幾乎總是肯定的：
在兼任兩份工作的情況下，你怎麼度過所剩不多的自由時間？
而不只是沉浸在安靜的鄉村時光裡。即使在工作以外，我依舊喜歡保持高強度的生活：當我從腎上腺素飆升的情況轉換到完全靜止的狀態時，需要很多時間來適應調整。
暑假來了，你有沒有一個特別喜歡的地方，能幫助你從工作中抽離？
不久前我去德國巴登巴登（Baden Baden）的Friedrichsbad浴場放鬆。這地方就像是還停留在十九世紀，非常令人驚喜，讓我想起Wes Anderson電影裡的氛圍。在那裡，我奇蹟似地放慢了步調。
有沒有一本書，是你經常拿來送朋友，能在此推薦給我們的讀者？
須取決於對方所處的狀態。書籍足以引導你度過生命的亂流。我助理Paola幾個月前送我Joan Didion撰寫的《奇想之年》（The Year of Magical Thinking），我把它當成聖經讀。
你曾說在比利時的成長經歷深刻影響你的美學觀，教會你在意想不到的地方發現美的事物。可以聊聊這點嗎？
比利時是一個高度工業化的國家，第一眼看上去並不是特別漂亮，然而這促使你在最意想不到的地方尋找美感。像布魯日（Brugge）這樣一個被大量遊客轟炸的城市，充滿了歌德風建築和媚俗商業的景觀，這樣強烈對比的共存，反而教會我一件事：
我的風格是奢華而頹廢，卻又帶著一絲諷刺感與庸俗。
你會如何描述你的審美？
整體來說，我現在作為設計師的理念是，擁抱生活的方方面面，好的、壞的、醜的以及介於兩者之間的一切，不要太過挑剔，並試著將這些事物轉化為時尚。我的風格是華麗而頹廢，帶有諷刺和垃圾的色彩。我一直認為童年的熱情對創意工作者發揮重要作用。
你說童年時的熱情，往往在創意人士心中扮演重要的角色。你在布魯日的童年是怎麼度過的？
小時候，我就對埃及豔后和亞瑟王這樣的歷史人物充滿興趣。為了讓他們變得更具象化，我花了好幾小時繪製他們服裝的細節。這項消遣對我往後的人生至關重要：它讓我意識到，衣服除了遮蔽身體的功能以外，還有形塑角色的力量，這讓我在很小的時候就體會到，時尚具有自我表達與轉換身分的力量。
原文出自：VOGUE IT
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