回溯 60 年代的時尚，大致分為幾個風格派別：一方面，有賈桂琳甘迺迪（Jackie Kennedy）穿著簡單線條、柔和色彩的美國第一夫人造型；另一方面，有瑪莉官（Mary Quant）和她的摩德風潮（mods）——剪短髮、將裙襬縮短到迷你長度——「迷你裙」就此誕生！同時，還有一群人對太空競賽（space race）著迷，設計適合太空的未來感洋裝。緊接著在反戰文化中，和平與愛至關重要，波希米亞風與嬉皮時尚，幫助了整整一代人穿出了自己的風格。但這些都還只是 60 年代時尚的冰山一角！
以下Vogue整理了1960年代的時尚回顧。
1960年代女裝趨勢：迷你裙的誕生
在時尚史上，女性的膝蓋從未如此曝光；你可能還記得，甚至 20 年代的著名搖擺女郎（flappers）也遮蓋了膝蓋。在迪奧先生（Christian Dior）於 1947 年打造的 New Look 將女裝裙襬拉長之後，裙子在接下來的 15 年內逐漸縮減。儘管時尚史學家認為 1964 年是迷你裙誕生之年，但早期的先驅，例如 Cristóbal Balenciaga 1957/58 年繭型洋裝（sack dress），其實也都為迷你裙的誕生鋪平了道路。
所以，真的是瑪莉官（Mary Quant）發明了迷你裙嗎？事情沒有那麼簡單。1964 年，她設計的一款蕾絲洋裝和其平易近人的價格確實引起了廣泛關注；她的低價品牌 Mary Quant’s Ginger Group 的確幫助了迷你裙風潮在年輕人中流行開來。無論如何，這種最初只是裙長剛掠過膝蓋上方的風格在幾年內被廣泛接受。到 60 年代末，迷你裙甚至達到了超短迷你水平，露出大量的腿部，以至於透明絲襪被緊身褲所取代了！
「腿依舊是重點——是整個造型的核心。歸根結底，你現在會看到各種裙擺長度，這對腿來說都是好事。」Vogue 在 1966 年 8 月的一期雜誌中寫道。
青春就是時尚
「這年代是屬於年輕人的，青春正是時候。美國青年人口超過 9000 萬，充滿夢想和行動力。此時，此刻，Youthquake, 1965。」Vogue 在 1965 年 1 月 1 日的期刊中寫道。這個由「時尚教主」戴安娜佛里蘭（Diana Vreeland）創造的術語概括了流行文化的巨大變化——50年代的高級女神裝不再是時尚的寵兒；她被一個年輕、穿著迷你裙的女人取代，她聽著搖滾樂（如披頭士、The Who）並利用有限的收入花在為當下設計的一次性服裝上。這有點意味著「快時尚」，例如由纖維打造的紙質洋裝或由合成面料製成的超時尚單品。」
Twiggy、Jean Shrimpton 和 Penelope Tree 比任何其他模特兒更能體現 Youthquake 的精神。
合成材質的普及
1960 年，美國推行《紡織纖維產品識別法》（又稱「織品法」），要求所有時尚產品標明其纖維成分，而新的纖維材質也開始出現在成衣中。Perspex、PVC、滌綸、腈綸、尼龍、人造絲和氨綸都被視為服裝布料的進步。這些新面料的成衣，主要受眾是年輕人或是一些渴望無需熨燙的洗穿衣物的家庭。這象徵成衣史一個新時代的開始。
1965 年 Vogue 一篇文章記載著這項變革：「什麼是 Hot Ticket？在劇院用語中，指的是能讓你進入城裡最熱門演出的門票。但在時尚產業，指的是目的完全不同的東西。……它會繫或縫在每件美國製造的衣服上，告訴你這件衣服的確切成分——直到最後一根纖維。百分比被標出，原料名稱被拼出；一些曾經聽起來像 1984 年或 Dr. No 實驗室裡的材質名稱——如滌綸、腈綸、三醋酸纖維——現在有了一種熟悉、可信的感覺。（我們可能仍然不知道它們的確切含義，但我們知道它們的表現：非常出色。）……一些面料全部由天然纖維組成，一些則全部由合成纖維組成；絕大多數是混合物，增強了衣服的韌性與耐用度。」
賈姬Jackie時尚炫風
60 年代，並非每個人都想追隨 Youthquake（青少年震盪）的風潮。那些更喜歡盤著頭髮和高級訂製服的女性，依舊有自己的繆斯：賈桂琳甘迺迪 Jackie Kennedey。如果說迷你裙和瑪麗珍鞋屬於亞文化，那麼甘迺迪就是主流文化。許多巴黎高級時裝品牌，如 Balmain、Balenciaga 和 Hubert de Givenchy，都推出了方正但剪裁合身的優雅套裝。50 年代黃金時代的高級訂製符碼，被開始用更簡潔的外觀來呈現，但工藝絲毫不減。
賈姬招牌的長裙套裝、梯形剪裁禮服和整體優雅風格，被設計師如 Patou、聖羅蘭 Saint Laurent、皮爾卡登 Pierre Cardin 和美國設計師如 Norman Norell、為伊麗莎白雅頓（Elizabeth Arden）工作的 Oscar de la Renta、Chez Ninon 和 Oleg Cassini 所推崇。後者被任命為甘迺迪的私人設計師。
成衣和零售業的變革
隨著 Youthquake 的到來，時尚體系發生了變革。越來越多的設計師加入了成衣行列，推出了價格更親民的副線。到 1959 年，Ungaro 已將其名字授權給成衣線，瑪麗官於 1963 年推出了她的 Ginger Group 系列。其他成衣品牌還包括 Jean Muir和John Bates。
在零售方面，過去，時尚愛好者只能在百貨公司和高級訂製沙龍之間購物，現在成衣設計師也迎接所有人進入他們獨特的世界；一批新的精品店在倫敦、紐約和巴黎遍地開花，成為孕育青年文化的中心。位於倫敦肯辛頓阿賓登路的 Biba 以其新藝術風格的室內裝飾吸引了倫敦 Mods 族群。Carnaby街很快聚集了一些提供與薩佛街（Savile Row，以經典裁縫訂製西裝聞名）不同風格的男裝店。在紐約，Betsy Johnson 為麥迪遜大道的精品店 Paraphernalia 注入了低價、高個性的單品，模特兒是 Edie Sedgwick。
在巴黎，1966 年 9 月 19 日，聖羅蘭 Yves Saint Laurent 開設了一家名為「Saint Laurent Rive Gauche」的成衣店，成為第一個擁有自己成衣線的高級訂製設計師。
沙宣短髮與「越大越好」的眼妝 在美妝方面，Mods 摩德風格意味著極短、像頭盔般的髮型——「沙宣」創辦人 Vidal Sassoon 曾為模特兒 Peggy Moffit 設計的不對稱五點式發型引起轟動，他為華裔女演員 Nancy Kwan 設計的髮型也是如此。
「我們喜歡 Nancy Kwan 被倫敦髮型師 Vidal Sassoon 打造的新髮型。這位新一代髮型大師之一，年輕而才華橫溢，他自有一套系統——「頭髮就是要梳，要能流暢地擺動」他會這麼告訴所有詢問他的顧客。」Vogue 在 1963 年 10 月的一期雜誌中寫道。
瑪麗官和米亞法羅（Mia Farrow）的精靈短髮也是由沙宣設計的。如果不剪成碗狀，女性則會選擇青春感十足的劉海——例如 Jean Shrimpton——蓬鬆的髮量和像滑雪坡一樣上翹的髮尾。
化妝品產業在���時蓬勃發展，促成眼影、睫毛膏和口紅的大規模生產。眼睛成為焦點，柔和的口紅色調與濃密的睫毛和眼線形成鮮明對比。
聖羅蘭崇拜
如果說 60 年代屬於一個設計師，那無疑是聖羅蘭 Yves Saint Laurent。盡管他為 Dior 設計的最後一個系列在 1960 年導致他被解雇（聖羅蘭隨後也被征召入伍，參加阿爾及利亞戰爭），但這系列卻具有巨大的影響力，且顯然超越了時代。這被稱為「垮掉的一代」系列的靈感來自巴黎左岸的波西米亞風格，在高級訂製的基礎上，融入機車夾克和藝術感洋裝——實際上，他預見了文化對時尚的影響，並有遠見地意識到：高級訂製協會不可能永遠不受外界靈感的影響。因此到 1962 年，在 Pierre Bergé 的支持下，聖羅蘭推出了以他自己名字為品牌的首個系列。
短短幾年內，聖羅蘭為世界帶來了定義時尚的經典——這是一個我們常用但很少如此精準的詞語。首先是他 1965 年受 Piet Mondrian 幾何作品啟發的色塊連衣裙；聖羅蘭雖然不是 Swinging London 的設計師之一，卻似乎在這一點上勝過了他們。1966 年，他打造為女性而生的 Le Smoking 無性別西裝。1967 年，他推出以狩獵為靈感的系列，其中一張由 Richard Avedon 拍攝的 Veruschka 肖像照至今仍令人難忘。而當年的聖羅蘭，才剛起步。
太空時代的到來
雖然美國在 1969 年登月，但早在幾年之前，太空時代的時尚就已經啟動。那個時代對太空探索的迷戀表現為一種新的風格運動，稱為「原子風 Atomic」，在時尚界，有一群設計師讓他們對太空的幻想騰飛：André Courrèges、Paco Rabanne 和 Pierre Cardin。閃閃發光的鋁箔狀銀色乙烯基裝飾了庫雷熱 1964 年春夏「太空時代」系列中的一批 PVC 太空女孩時裝，還包括「太空人」帽飾和護目鏡及中長靴。1966 年，Pierre Cardin 發布了一系列背帶裙，搭配在緊身衣和高領上衣之外。
嬉皮文化興起
在 1960 年代末，美國對越戰的強烈反對和對民權的呼聲，催生了一場以和平與愛為根基的社會運動。在大學校園裡，學生們抗議戰爭。在阿拉巴馬州，1965 年，三次遊行（塞爾瑪遊行）抗議限制黑人投票權。1967 年，成千上萬的嬉皮士聚集在舊金山，與志同道合的人們共度時光，這一事件被稱為「Summer of Love」。1969 年，在紐約州北部，前所未有的胡士托音樂節（Woodstock）舉行。幾乎所有嬉皮士都身著波西米亞風的長裙、帶有碎花圖案、寬鬆的剪裁和具有東歐風格的民族時尚。
波希米亞美學在 60 年代還被認為是屬於「次文化」的時尚——直到 70 年代中期，這種風格漸漸延伸到時裝秀上。
Yves Saint Laurent, Balenciaga, André Courrèges, Paco Rabanne, Mary Quant, Barbara Hulanicki, Roberto Capucci,Pierre Balmain, Oleg Cassini, Rudi Gernreich, Norman Norrell, Nettie Rosenstein, Vera Maxwell, Hubert de Givenchy, Emilio Pucci, Claire McCardell, Bonnie Cashin, Pauline Trigère, Hardy Amies, Norman Hartnell, Pierre Cardin
1960年代男性趨勢
在 20 世紀，從未有過像 60 年代那樣有趣的男裝時尚。整個 20 世紀，男性可以選擇西裝或更休閒的裝扮，如果從事運動或休閒活動的話。顏色、趣味和個性在嚴肅而典雅的男裝中並不受重視。十年初，捕捉義大利甜蜜生活和穿著修身西裝的光滑紳士（如 Marcello Mastroianni）的電影展示了一種更輕松的著裝方式。很快，男性有了更多選擇：他們可以成為摩登族（現代主義者的簡稱），穿高領毛衣、格子褲和無領外套，這些外套是皮埃爾·卡丹在前往印度並愛上尼赫魯夾克後推出的。Carnaby 街熙熙攘攘，受到年輕人的歡迎，他們希望擺脫薩佛街的傳統。隨著十年的推進，音樂人如披頭士、The Who、滾石樂隊和吉米亨德里克斯變得越來越嬉皮，他們的時尚也反映了時代的變化。
60 年代以理想化的 Camelot Era 開始，天哪，十年內事情變化有多大！1963 年 11 月，美國總統甘迺迪在德州被暗殺，五年後，他的兄弟羅伯特·F·肯尼迪在洛杉磯被暗殺。1962 年早些時候，瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）悲慘去世，1969 年，曼森家族發生了慘烈的謀殺案。
除了這些黑暗時刻之外，還有充滿樂觀、創造力、聰明才智和技術的爆發。女性第一次可以使用避孕藥；1963 年 8 月，超過 25 萬人參加了歷史性的爭取就業和自由的華盛頓大遊行。人們希望改變，並認為通過團結一致可以實現這一目標。與此同時，有大量娛樂供人們享受，從披頭士的音樂到好萊塢（《真善美 The Sound of Music》！《西城故事 West Side Story》！《窈窕淑女 My Fair Lady》！）。
在大銀幕上，費里尼（ Frederico Fellini）為我們帶來了義大利風情的電影，而希區考克則（Hitchcock）帶來了《驚魂記 Psycho》和《鳥 The Birds》。藝術家如安迪沃荷（Andy Warhol）和羅伊李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）幫助我們重新定義當代藝術。
Vogue World Paris 於 6 月 23 日登場，將結合精選運動項目——如自行車、體操、網球、跆拳道、擊劍和 Breaking 等——以十年為一章節，展示自 1924 年來的百年法國時尚。該展覽將展示法國設計師，既有現任的也有過去的，以及那些歷史上曾在巴黎發布作品的時裝品牌。
原文出自：VOGUE US
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