- Exklusive Angebote
- Inspirierende Neuheiten
- Persönliche Einladungen zu Kunst-Events
Vorschau an deiner Wand
Scanne mich und sieh dieses Kunstwerk an deiner eignenen Wand!
(nur iPhone)
Vorschau an deiner Wand
Richte dein iPhone auf die gewünschte Wand (ca. 3 Meter Abstand) und drücke Start.
Bezahle in 30 Tagen oder in bis zu 36 zinsfreien Raten mit Klarna.
2023 / 2023 / DHI93
Erstellt 2023 /
Veröffentlicht 2023 /
Nr. DHI93
DHI93
page.detail.shipment.estimation.sale-item
zzgl. € 12,90 Versand / Preise inkl. MwSt.
Weitere Werke von Damien Hirst
The Virtues
The Empresses
The Beautiful Paintings
Coastal Paintings
FERTIG ZUM AUFHÄNGEN
Alle LUMAS Kunstwerke können nach dem Auspacken ganz einfach aufgehängt werden.
SICHER VERPACKT
Die Verpackungen der LUMAS Kunstwerke entsprechen immer den höchsten Standards, damit sichergestellt werden kann, dass alles so einwandfrei bei dir ankommt, wie es losgeschickt wurde.
UNTERSTÜTZT ARTISTS
Dein Kauf unterstützt das freie und unabhängige Arbeiten des Künstlers.
14 TAGE RÜCKGABERECHT
Weil uns wichtig ist, dass du rundum glücklich mit deinem Kunstwerk bist, kannst du es 14 Tage lang zurücksenden.
Unsere Kuratoren empfehlen
Über Damien HirstDamien Hirst ist ein globales Phänomen. Mit bahnbrechenden Ansätzen und innovativsten Techniken hat der visionäre Konzeptkünstler und Maler sich weltweit einen Namen gemacht. Heute markiert sein Werk einen Meilenstein der…HINTERGRUNDINFORMATIONEN
Damien Hirst ist ein globales Phänomen. Mit bahnbrechenden Ansätzen und innovativsten Techniken hat der visionäre Konzeptkünstler und Maler sich weltweit einen Namen gemacht. Heute markiert sein Werk einen Meilenstein der zeitgenössischen Kunst.
Where the Land Meets the Sea
Damien Hirsts ist Weltweit dafür bekannt, große Wellen zu schlagen. In seiner neuen Serie ‚Where the Land Meets the Sea’ werden sie spürbar – und zerschlagen im rauen Wind an der britischen Küste: Die Serie ist eine Reihe von abstrakten Action Paintings, in der jedes Werk auf einmalige Art und Weise das unbändige Temperament des atlantischen Ozeans und das Lebensgefühl der Küste konserviert, das der Künstler seit den Strandspaziergängen seiner Kindheit in sich trägt.
Der Entstehungsprozess, so virtuos wie die Werke selbst, lädt die Werke mit geballter Energie auf, die bei jeder Betrachtung freigelassen wird. Begonnen hat es mit Leinwänden, die auf dem Boden von Hirsts Atelier lagen, während er seine international gefeierte ‚Cherry Blossom‘-Serie kreierte. Die unvergleichliche Hingabe, für die der Ausnahmekünstler berühmt ist, hat dabei wortwörtlich abgefärbt: Die Farbspritzer, die im leidenschaftlichen Prozess auf die umliegenden Leinwände übersprangen, wurden zur Basis für sein neuestes Meisterwerk. Der graue Hintergrund der Leinwand, der den britischen Künstler an den Himmel über dem aufgewühlten Meer erinnerte, wird entweder durch strahlende Farben kontrastiert oder durch markante Schwarz-Weiß-Töne intensiviert. Inspiriert von Robert Motherwells expressionistischen ‚Beside the Sea’-Gemälden betreibt Hirst Aktionsmalerei zwischen Fotorealismus und Abstraktion, aus denen sich atemberaubend dynamische Werke ergeben, in denen sich Spuren finden von der Biografie des Künstlers, purer Leidenschaft und der Kraft des Atlantiks.
The Beautiful paintings
Damien Hirsts Beautiful Paintings sind die moderne Fortsetzung seiner gefeierten Spin Paintings: So dynamisch wie der energiegeladene Entstehungsprozess der Spin Paintings, bei dem Farbspritzer auf rotierende, runde Leinwände treffen, ist auch die Produktion der Beautiful Paintings. Durch den Einsatz von speziellen Programmen, die auf seine Spin Paintings-Reihe zugeschnitten sind, erreicht die kreative Vision des Künstlers, vollkommen Einzigartiges zu schaffen, einen neuen Höhepunkt: Das Element der Zufälligkeit, das wesentlich für die bewegten Kreationen der Spin Paintings ist, bestimmt auch die Entstehung der Beautiful Paintings und resultiert in unvergleichliche Unikate.
Der für Damien Hirst typische künstlerisch-konzeptionelle Ansatz hat Kunstsammlern ermöglicht, Spin-offs der Spin Paintings zu kreieren. Die Beautiful Paintings basieren auf einmaligen Kombinationen von Farben und Formen auf Grundlage einer Palette von mehr als 250 Farbtönen und über 20 Stilen der ursprünglichen Serie. In der Tradition der Spin Paintings sind auch diese Werke auf runde Keilrahmen aufgezogen – so weichen sie einerseits kaum von der Originalserie ab, deren Werke einen Wert von mehreren hunderttausend Euro aufweisen, und setzen andererseits Hirsts Vorhaben, absolute Einzelstücke zu kreieren, fort.
Der innovative Ansatz des Künstlers lässt Werke entstehen, die nicht nur verzaubern, sondern verwandeln: Der Sammler wird zum Künstler und nicht nur der Betrachter, sondern auch der Künstler überwältigt. Durch die Vermischung von Kreativität und Zufälligkeit kulminieren die Kreationen farbexplosiv in ultimativer Faszination.
The Empresses
Der Schmetterling ist ein vielfach verwendetes Motiv in Damien Hirsts Werken und steht symbolisch für Schönheit und Vergänglichkeit. In einer neuen fünfteiligen Serie widmet sich der Altmeister der Young British Artists einem Topos, der insbesondere das westliche Geschichtswissen herausfordert. So sind die zusätzlich mit einem feinen Glitter ausgeführten Siebdruck-Arbeiten nach Herrscherinnen benannt, deren Provenienz auf persisch-indische, byzantinische, chinesische, japanische und äthiopische Geschichte verweisen. Hirst widmet den herausragenden, aber eher unbekannten Königinnen: Nur Jahan, Theodora, Wu Zetian, Suiko, Taytu Betul nicht nur je ein schillerndes Werk, sondern auch ein bestimmtes Muster, das sich als feinteiliges Mosaik aus unzähligen Schmetterlingsflügeln entpuppt. Form und Aussehen des Mosaiks rekurrieren wiederum auf geschichtliche und biografische Details der jeweiligen Regentin. So werden wir Betrachter animiert, uns mit dem Leben und Wirken dieser bedeutenden Frauen auseinanderzusetzen, um die Bilder in ihrer ganzen Tiefe und Bedeutung zu erfassen.
The Virtues
Dass man sich treu bleiben kann, indem man sich neu erfindet, beweist Damien Hirst, einer der Begründer der Young British Artists. Mit seinen großformatigen Cherry Blossoms erfüllte er sich und seiner Mutter einen alten Traum. Sie war es, die ihn damals, als er einen Tigerhai in Formaldehyd einlegte, inständig darum bat, einmal Blumen zu malen. Vor drei Jahren war es dann soweit. Hirst begann in einer dreijährigen Phase allein und zurückgezogen exzessiv zu malen. In allen Variationen beförderte er gigantische Mengen ausgewählter Farbe auf parallel aufgestellte Leinwände in seinem Londoner Atelier. Er pinselte und kleckste, er schleuderte und ging berauscht nah an die Leinwände heran, entfernte sich prüfend von ihnen, bis der Farbakt seiner Vision einer japanischen Kirschblüte glich. Bewundern konnte man die Werke in einer Ausstellung der Fondation Cartier sowie im National Art Center Tokyo. Wer Hirst kennt, weiß, dass für ihn die Kirschblüte nicht nur ein Symbol für die Schönheit ist, sondern auch für die Vergänglichkeit. So blieb Hirst seinem ureigensten Thema treu.
Über den Künstler
Am Anfang war der Punkt. Kreisrund, nicht zu groß, nicht zu klein, unaufdringlich und in Farbe. Ein Punkt, schlicht und schön. Er leuchtete an der Wand eines zu einem Ausstellungsraum unfunktionierten Warenhauses in London. Um ihn herum gesellten sich weitere Punkte. Sie alle wurden in gleichmäßigem Abstand zueinander direkt auf die Wand gemalt. Ein rechteckiges Gitternetz aus bunten Punkten entstand. Um zu beweisen, wie vielfältig ein derartiges Gitter aus farbigen Punkten sein kann, malte Damien Hirst gleich ein zweites daneben. „Edge“ und „Row“ nannte er sie.
So leicht und schwebend das Ergebnis, so lange beschäftigte ihn das Thema zuvor. Wie kann Farbe so konzentriert, direkt und dennoch mit Bedeutung behaftet in Kunst übergehen und zur Bildsprache werden? „Edge“ und „Row“ waren gleichermaßen das Ergebnis und der Beginn eines seit 1988 immer wieder neu initiierten Farbsprechschemas.
So erinnern einige der Punktebilder ganz offen an medizinische Erzeugnisse der Pharmaindustrie. Die sanften Pastelltöne und die gleichmäßige Anordnung der gemalten Farbpillen suggeriert eine schmerzfreie Zone. Hirst titelte die komplette Serie hintersinnig nach höchst effektvollen pharmazeutischen Wirkstoffen durch. Namen, die, würde man sie aneinander reihen und laut vorlesen, wie ein Gedicht in konkreter Poesie klingen würden: Mepromate Lepidine Histidyl - Abalone Acetone Powder.
Die Übertragbarkeit von Sinn oder die mediale Transformation von Inhalten ist dabei ganz im Sinne des Künstlers. Man erinnere sich nur an den leibhaftigen Tigerhai, jenen stummen Killer der Meerestiefen, den Hirst 1991 in Formalin gießen ließ und der den Betrachter mit weit aufgerissenem Maul und messerscharfen Zähnen aus einem riesigen blauen Glasschrein anblickte: “Die physische Unmöglichkeit des Todes in der Vorstellung eines Lebenden“ nannte Hirst das bedrohliche Werk. Wie kaum einem anderen gelingt es ihm immer wieder, das Publikum zu spalten und den globalen Kunstmarkt in helle Aufregung zu versetzen. 2007 fertigte er einen Menschenschädel aus Platin, besetzt mit 8601 lupenreinen Edelsteinen, darunter einen üppigen 52 Karat Diamanten als Stirnschmuck. Für rund 100 Millionen Dollar wurde der Schädel von einer Käufergruppe ersteigert.
Nur was war davon zu halten, dass der Künstler selbst zur Käufergruppe gehörte, wie sich schnell herausstellte? Seine Kunst ist im besten Sinne ambivalent angelegt. Seine Werke kreisen stets um einen zentralen Punkt in seinem Denken: “I’ve got an obsession with death … But I think it’s like a celebration of life rather than something morbid”. Egal, ob er Tiere in Formalin gießt, Kaleidoskopbilder aus Schmetterlingen kreiert oder einen Röntgenschädel mit hinreißenden Farbmischungen überzieht, bei ihm geht der Tod stets mit dem Leben schwanger.
Stephan Reisner
VITA
1965 Geboren in Bristol, UK 1986-1989 Goldsmith College „Fine Arts“ 1988 Kurator der Ausstellung „Freeze“, Surrey Docks, London, UK 1990 Kurator der Ausstellung „Modern Medicine“, Building One, London, UK 2007 Das Werk „For the Love of God“ wird für 75 Millionen Euro verkauft und stellt damit britischen Medienberichten zufolge die aktuell teuerste Arbeit zeitgenössischer Kunst dar Lebt in Devon und hat Studios in London, Gloucester und Devon, UK Ausstellungen
Einzelausstellungen
2023 Damien Hirst: Where Land Meets The Sea, Phillips' London Galleries, London, UK
2022 Damien Hirst: Cherry Blossoms, National Art Center, Tokyo, Japan Damien Hirst: Myths, Legends and Monsters, Gagosian Gallery, Gstaad, Schweiz Damien Hirst: Forgiving and Forgetting, Gagosian Gallery, New York, USA 2021 Damien Hirst: His Own Worst Enemy, White Cube, Hong Kong, Hong Kong Damien Hirst: Forgiving and Forgetting, Gagosian Gallery, Rom, Italien Damien Hirst: Cherry Blossoms, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, Frankreich Damien Hirst: Cathedrals Built on Sand, Gagosian Gallery, Paris, Frankreich 2020 Damien Hirst: End of a Century, Newport Street Gallery, London, UK Selections from The Last Supper, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, USA 2019 Damien Hirst: Mandalas, White Cube, London, UK Sneaker Collab, MUDAC, Musée de design et d'arts appliques contemporains ,Lausanne, Schweiz Damien Hirst, Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, UK Damien Hirst: At Play, Gormleys Fine Art, Dublin, Irland Damien Hirst: Cherry Blossoms, Portland Art Museum, Portland, USA 2018 Damien Hirst: Works from Schizophrenogenesis - Selected works, Galerie Boisséree, Köln, Deutschland Damien Hirst: Colour Space Paintings, Gagosian Gallery, New York, USA Damien Hirst: Mickey and Minnie, Lots of Spots, A Big Heart and A Butterfly or Two ,Gormleys Fine Art, Belfast , UK Damien Hirst: The Veil Paintings, Los Angeles, USA Damien Hirst: Schizophrenogenesis Limited Edition Book Launch, Paul Stolper, London, UK Damien Hirst, Galerie Bastian, Berlin, Deutschland 2017 Damien Hirst: Visual Candy and Natural History, Gagosian Gallery, Hong Kong, Hong Kong Damien Hirst: Treasures from the Wreck of the Unbelievable, Palazzo Grassi, François Pinault Foundation, Venedig, Italien Damien Hirst, Gary Tatintsian Gallery, Moscow, Russland Damien Hirst, Gow Langsford Gallery, Auckland, New Zealand 2016 Damien Hirst: New Religion, Paul Stolper, Skopje, Macedonia 2015 Psalm Prints by Damien Hirst, Other Criteria, New York, USA Damien Hirst, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norwegen Damien Hirst x Lalique: ETERNAL ,Other Criteria, New York, USA Damien Hirst, Aurel Scheibler, Berlin, Deutschland Psalm Prints by Damien Hirst, Other Criteria, New York, USA Damien Hirst: LOVE, Paul Stolper, London, UK 2014 Damien Hirst: Black Scalpel Cityscapes, White Cube, Sao Paulo, Brasilien Damien Hirst: Schizophrenogenesis, Paul Stolper, London, UK 2013 Damien Hirst: Freedom not Genius, Multimedia Art Museum, Moscow / Moscow House of Photography, Moscow, Russland Damien Hirst: He Tried to Internalise Everything, 1992-1994, The New Art Gallery Walsall ,Walsall, UK Damien Hirst: Entomology Cabinets and Paintings, Scalpel Blade Paintings and Colour Charts, White Cube, Hong Kong, Hong Kong Damien Hirst: The Spot Woodcuts, Carolina Nitsch Contemporary Art, New York, USA 2012 Damien Hirst: Two Weeks One Summer, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine Damien Hirst: Nucleohistone, Mattatoio Rom, Rom, Italien Damien Hirst. Retrospective at Tate Modern, London, UK Damien Hirst: The Complete Spot Paintings 1986-2011, Gagosian Gallery, New York, Beverly Hills, London, Paris, Rom, Genf, Athen, Hong Kong Damien Hirst Donation, Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Dänemark 2011 Damien Hirst: Artist Rooms, Tate Britain, London, UK 2010 Cornucopia, Musée océanographique de Monaco, Monte Carlo, Monaco For the Love of God, Palazzo Vecchio, Florenz, Italien 2009 Nothing Matters, White Cube/ Huxton Square/ Mason Yard, London, UK 2008 Requiem, PinchukArtCentre, Kiew, Ukraine
For the Love of God, Rijksmuseum, Amsterdam, NiederlandeDamien Hirst, Museum of Contemporary Art Denver, USA 2007 Damien Hirst: Life, Death and Love, Kunsthuset Kabuso, Øystese, Norwegen Damien Hirst: Four Works from the Board Art Foundation, Portland Art Museum, Portland, USA 2006 The Death of God – Towards a Better Understanding of a Life Without God Aboard the Ship of Fools, Galeria Hilario Galguera, Mexico City, Mexiko 2005 Damien Hirst, Astrup Fearnley Museet fur Moderne Kunst, Oslo, Norwegen A Selection of Works by Damien Hirst from Various Collections, Museum of Fine Arts, Boston, USA 2004 The Agony and the Ecstasy: Selected Works from 1989 – 2004, Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Neapel, Italien 2003 Romance in the Age of Uncertainty, White Cube/Hoxton Square, London, UK Gruppenausstellungen
2022 Best of British, Maddox Gallery, London, UK Take Care: Art and Medicine, Kunsthaus Zürich, Zürich, Schweiz Crown Jewels: Best of British Contemporary, Gormleys Fine Art, Dublin, Irland 2021 Winter Contemporary, Maddox Gallery, Gstaad, Schweiz The Art of Food, University of Arizona Museum of Art, Tucson, Arizona, USA Ti Con Zero, Palazzo delle Esposizioni, Rom, Italien The Hour Forever, Dellasposa, London, UK Stützmappe and Bonobos: Synergies, BORCH Editions & Studio, Kopenhagen, Dänemark Summer Contemporary, Maddox Gallery, London, UK; Gstaad, Schweiz Neo-Abstraction: Celebrating a Gift of Contemporary Art from John and Sara Shlesinger, Georgia Museum of Art, Athen, USA Sante D'Orazio: Priests, Hall Art Foundation, Schloss Derneburg Museum, Hildesheim, Deutschland POP Power from Warhol to Koons, Figge Art Museum, Davenport; David Owsley Museum of Art, Muncie, USA Within Reach: Masters' Editions, Today Art Museum, Beijing, China Signatures (X), Smallville, Neuchatel, Schweiz Healing Power, Tropenmuseum, Amsterdam, Niederlande 2020 Love, Life, Death, and Desire: An Installation of the Center’s Collections, Yale Center for British Art, New Haven, USA Artcels Presents 'XXI’, HOFA Gallery, Mykonos, Griechenland Colección Jumex: On The Razor’s Edge, Museo Jumex , Mexico City, Mexiko Lichtblicke, Galerie Koch, Hannover, Deutschland Animals in Art, Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Dänemark Mythologies: The Beginning And End Of Civilizations, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Århus, Dänemark Astrup Fearnley Collection, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norwegen Animals in Art, Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Dänemark 2019 Accrochage, Galerie Boisséree, Köln, Deutschland Objects of Wonder: From Pedestal to Interaction, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Århus, Dänemark One Way Ticket to Mars, Kunsthal KAdE, Amersfoort, Niederlande Stützmappe, BORCHs Butik ,Kopenhagen, Dänemark Objects of Wonder. British Sculpture from the Tate Collection 1950s – Present, PalaisPopulaire, Berlin, Deutschland Modern and Contemporary Works from the Permanent Collection, Middlebury College Museum of Art, Middlebury, USA 2018 Au rendez-vous des amis, Aurel Scheibler, Berlin, Deutschland The Last Image. Photography and Death, C/O Berlin, Berlin, Deutschland Do it, Kalamazoo Institute of Arts. Kalamazoo, USA Gonzalo Torné & Quico Rivas, CAC Málaga, Malaga, Spanien Ellos y nosotros (Them and Us), Es Baluard, Museum of Modern & Contemporary Art, Palma De Mallorca, Spanien Sights & Sounds: Art, Nature, and the Senses, Toledo Museum of Art, Toledo, USA Memory Palace, White Cube, London, UK Democracy Anew?, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine Walking On The Fade Out Lines, Rockbund Art Museum, Shanghai, China WOW!, Leopold Museum ,Vienna, Österreich Brit Art, Rhodes Contemporary Art, London, UK 2017 Jewellery by Artists: From Picasso to Koons. Diane Venet’s Collection, LNMM, Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia Like a Moth to a flame, OGR - Officine Grandi Riparazioni, Turin, Italien We Are Not Alone, Athr Gallery, Jeddah, Saudi Arabien Beyond Limits, Sotheby's London, UK Giving back to Nature, Opera Gallery, Beirut, Lebanon Colori. The Emotions of Color in Art, Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, Turin, Italien Palm Springs Popup, Ikon Ltd., Santa Monica, USA 2016 Art Against Art, Parkett Editions, Zürich, Schweiz Creature, The Broad, Los Angeles, USA In the Cage of Freedom, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Deutschland Corpus: Anatomical Theatre, National Centre for Contemporary Arts, St. Petersburg, Russland Skulls, Fried Contemporary, Pretoria, Südafrika Curated By (?), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italien Sculpture on the Move 1946–2016, Kunstmuseum Basel, Basel, Schweiz Audacious: Contemporary Artists Speak Out, Denver Art Museum, Denver, USA LIFE ITSELF, Moderna Museet, Stockholm ,Stockholm, Schweden 2015 The World is Made of Stories, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norwegen Wintertime, Aurel Scheibler, Berlin, Deutschland Maurizio Nannucci: Top Hundred, Museion, Museo d'Arte Moderna e Contemporanea, Bolzano, Italien Beyond Limits: The Landscape of British Sculpture 1950-2015, Sotheby's London, UK What We Call Love: From Surrealism to Now, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Irland The Rise of Sneaker Culture, Brooklyn Museum of Art, New York, USA Fire and Forget on Violence, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Deutschland Magnificent Obsessions: The Artist as Collector, Barbican Art Gallery, London, UK 2014 Peter Marino: One Way, Bass Museum of Art, Miami, USA CORNUCOPIA, Parkett Editions, Zürich, Schweiz Beyond and Between, Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, Südkorea Art Multiples, 313 Art Project, Seoul, Südkorea 14 Rooms, Art Basel, Basel, Schweiz Second Life, KMAC Museum ,Louisville, USA Front Row, CFA, Contemporary Fine Arts, Berlin, Deutschland 2013 Love, Now More Than Ever, Mori Art Museum, Minato-ku, Tokyo, Japan The Gesture and the Sign, White Cube, São Paulo, Sao Paulo, Brasilien 2012 Don't Be Shy, Don't Hold Back ,SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art ,San Francisco, California, USA ARTandPRESS - Art. Truth. Reality., ZKM | Center for Art & Media, Karlsruhe, Deutschland 12 Rooms, Museum Folkwang Essen, Essen, Deutschland Made in Britain : Modern Art from the British Council Collection, Benaki Museum of Greek Culture, Athen, Griechenland
Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years, The Metropolitan Museum of Art, New York, USA Art and Press, ZKM/ Museum of Contemporary Art, Karlsruhe, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Deutschland 12 Rooms: Ruhr Triennale 2012, Museum Folkwang, Essen, Deutschland British Design 1948 – 2012: Innovation in the Modern Age, Victoria Albert Museum, London, UK Made in Britain: Modern Art from the British Council Collection, Benaki Museum, Athen, Griechenland 2011 O’Clock: time design, design time, Triennale di Milano, Mailand, Italien In the Name of the Artists – American Contemporary Art from the Astrup Fearnley Collection, Bienal pavilion, Sao Paulo, Brasilien Selected works from the Francois Pinault Collection: Agony and Ecstasy, ongeun Artspace, Seoul, Korea Yokohama Triennale, Yokohama Museum of Art, Japan Fondazione Prada _ Ca'Corner della Regina, Prada Foundation, Venedig, Italien The Luminous Interval, Guggenheim, Bilbao, Spanien 2010 Plus Ultra, Macro, Rom, Italien Have You Ever Really Looked at the Sun?, Haunch of Vension, Berlin, Deutschland I LOVE YOU, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Arhus, Dänemark C’est la vie: Vanités de Caravage à Damien Hirst, Musée Maillol, Paris, Frankreich 2009 BAROCK – Art, Science, Faith and Technology in the Contemporary Age, MADRE, Neapel, Italien Medicine and Art: Imagining a Future for Life and Love, Mori Art Museum, Tokyo, Japan Pop Life, Tate Modern, London, UK, 2010 Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Deutschland 15 Years of Collecting - Against the Grain, Kunstmuseum Wolfsburg, Deutschland Spridd isolerad konst (Scattered and Isolated Art), Kalmar Art Museum, Kalmar, Schweden 2008 Drei. Das Triptychon In Der Moderne, Kunstmuseum Stuttgart, Deutschland Art, Price and Value – Contemporary art and the market, Palazzo Strozzi, Florenz, Italien Statuephilia, British Museum, London, UK END GAME – British Contemporary Art from the Chaney Family Collection, Museum of Fine Arts, Houston, USA Blood on Paper: The Art of the Book, Victoria and Albert Museum, London, UK Color Chart: Reinventing Color, 1950 to Today, MOMA, New York, USA The Inaugural Installation, Broad Contemporary Art Museum at LACMA, Los Angeles, USA 2007 Art Machines – Machine Art, Schirn Kunsthalle, Frankfurt/M, Deutschland Reflection, PinchukArtCentre, Kiew, Ukraine
Turner Prize: A Retrospective, Tate Britain, London, UKContemporary and Cutting Edge: Pleasures of Collecting, Part III, Bruce Museum, Greenwich, USA David Bailey & Damien Hirst: The Stations of the Cross, Essl Museum of Contemporary Art, Wien, Österreich RE-OBJECT, Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Österreich Draw, Middlesborough Institute of Modern Art, Middlesborough, UK 2006 Aftershock: Contemporary British Art, 1990-2006, Guangdong Museum of Art, Peking, China The François Pinault Collection, a Post-Pop Selection, Palazzo Grassi, Venedig, Italien RADAR: Selections from the Collection of Vicki & Kent Logan, Denver Art Museum, USA Visitaciones, Museo de San Carlos, Mexico City, Mexiko Into Me / Out of Me, PS1 MOMA, New York, USA Tokyo Blossoms: Deutsche Bank Collection meets Zaha Hadid, Hara Museum, Tokyo, Japan 2005 Rückkehr ins All/ Return to Space, Hamburger Kunsthalle, Deutschland Douglas Gordon’s The Vanity of Allegory, Deutsche Guggenheim, Berlin, Deutschland Contemporary Voices: Works from the UBS Art Collection, MOMA, New York, USA Prague Biennale 2, Prag, Tschechien 2004 From Moore to Hirst: Sixty Years of British Sculpture, National Museum Of Art, Bukarest, Rumänien Intra-muros, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nizza, Frankreich Works and Days: Acquisitions for the Louisiana Collection 2000-2004, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dänemark Monument To Now, Nea Ionia Exhibition Space, DESTE Foundation for Contemporary Art, Athen, Griechenland La Collection d’Art Contemporain D’Agnes B, Les Abattoirs, Toulouse, Frankreich Secrets of the ‘90s, Museum voor Moderne Kunst Arnhem, Arnhem, Niederlande In-A-Gadda-Da-Vida, Tate Britain, London, UK Turning Points: 20th Century British Sculpture, Tehran Museum of Contemporary Art, Teheran, Iran 2003 Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer, 50. Biennale Venedig, Italien 1997 Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection, Royal Academy of Arts, London, UK 1988 Freeze, Surrey Docks, London, UK
Nein danke, ich möchte auf dieser Seite bleiben.
Ja, ich möchte wechseln.