Susana Cabrera’s Post

Con la intención de dejar un legado artístico y cultural, los Juegos Olímpicos presentan por primera vez una serie de carteles centrados en temas de inclusión, paridad, celebración e innovación realizados por siete artistas seleccionados en un concurso jurado por representantes del COI, París 2024, el Ministerio de Cultura, la Ciudad de París, instituciones deportivas y diversas figuras artísticas.   Clotilde Jiménez (EEUU, 1990 - vive en México) es uno de los artistas escogidos. A propósito de esta encomienda, Susana Cabrera viajó a la Ciudad de México para conversar con Jiménez en su estudio. Léelo en nuestra sección #entrevistas Link en la bio #HoyenArtishock #MexicoenArtishock #ClotildeJiménez #artistasafrodescendientes #JuegosOlimpicos #afiches #Paris #EEUU #collage #identidad #raza #genero

El arte es un reflejo de una o múltiples historias, visibiliza y representa, evocando emociones, sentimientos y expresiones. A través de diferentes técnicas, plasma el presente, recuerda el pasado y nos transporta al futuro, desde la perspectiva de diferentes vidas. El trabajo de Clotilde Jiménez es muestra de esto, representando la afrolatinidad y tocando temas como sexualidad e identidad. Gracias Susana Cabrera por el tiempo y el espacio para seguir contando esta historia 💫

Desde la primera década del 2000, el artista Omar Guerra (Guadalajara, México, 1970) explora los campos de meditación-visualización, técnicas de sanación cuántica y documentos provenientes del hermetismo antiguo, los cuales ha combinado con investigaciones científico-esotéricas sobre la existencia cósmica y su significado. En la exposición Infinidad Inteligente pone de manifiesto el resultado de esos conocimientos desde su intimidad y experiencia personal.   Los tres nodos de investigación de Guerra son la Ley del Uno, el libro El Kybalión y la angelología, pero reunidas sobre las hipótesis del yo-cuántico de Jean-Pierre Garnier Malet, según las cuales cuando dormimos, el alma, o yo-cuántico, se desprende durante dos horas, vive su propio camino y nos muestra algunas señales en forma de vibración. Para Garnier, el momento más importante del día es el pensamiento que se genera antes de dormir. Cada persona podría conectar con esa parte de su ser, hacerle preguntas, darle la mano y manifestarse. Te invitamos a leer la reseña de Susana Cabrera sobre esta muestra de Omar Guerra, que estará abierta hasta el 19 de agosto en Proyecto Arte, Guadalajara, Jalisco, México. #HoyenArtishock #MexicoenArtishock #omarguerra #artistasmexicanos #proyectoarte

La pintura de Enrique Hernández (Guadalajara, Jalisco, 1975) no es representación de algo, sino un cuestionamiento sobre su creación. En ella hay una presencia arquitectónica que no sustituye la experiencia física y sensorial de la arquitectura en sí, pero genera la materialidad de un complejo estructural que encuentra en su experiencia la reflexión y la conexión. La pintura es un ente completo, no representa, es ella misma. “Traspasar un jardín (el edén enmarañado)” es el nombre de su actual exposición en el Museo Cabañas (Guadalajara, México), en la que se despliega parte de su trayectoria y piezas tridimensionales creadas exprofeso para la exposición.   Susana Cabrera reseña la exposición, que se podrá ver hasta el 20 de agosto #HoyenArtishock #MexicoenArtishock #enriquehernandez #museocabañas

Por Susana Cabrera "La historia es un organismo vivo”, dice Rosângela Renno, una de las artistas que componen Chosen Memories, exposición articulada a partir de las donaciones realizadas por la Colección Patricia Phelps de Cisneros al Museum of Modern Art (MoMA) a lo largo de los últimos 25 años, junto a préstamos y otras obras del acervo de la institución. La muestra, que abrió al público el 30 de abril, cuenta con trabajos de 40 artistas latinoamericanos de distintas generaciones que a lo largo de las últimas cuatro décadas han tomado al pasado como fuente y material de trabajo para pensar el presente. Una reconquista del tiempo como proceso latente de transformación donde “el pasado no ha pasado del todo” y la historia se reconfigura. Inés Katzenstein, curadora de Arte Latinoamericano del MoMA y de la exposición -junto con Julia Detchon como asistente curatorial-, da cuenta en esta presentación de la diversidad de artistas que desde América Latina han venido revisando críticamente el pasado colonial para reparar historias de violencia y reconectar con legados culturales poco valorados #HoyenArtishock #moma

Por Susana Cabrera Retomando el objeto de muchos años de investigación versados sobre la relación de las corporaciones petroleras y sus repercusiones socioambientales, Minerva Cuevas presenta "In Gods we Trust", su última exposición individual en el recién abierto espacio de kurimanzutto en Nueva York, la cual cuenta con esculturas, publicidad impresa de productos petrolíferos de los años 50 a 70, y relieves murales a gran escala especialmente concebidos para el contexto neoyorquino. #HoyenArtishock #MéxicoenArtishock #MinervaCuevas #kurimanzutto