En voyant Nos belles-sœurs, je me suis demandé si le film de René Richard Cyr allait réussir à attirer en salle un jeune public. Ceux qui étaient nés lorsque Michel Tremblay a écrit à 23 ans sa célèbre pièce seront pour la plupart conquis par cette flamboyante adaptation des Belles-sœurs. Mais ceux qui ont 23 ans se laisseront-ils convaincre ? Rien n’est moins sûr.
La première scène du film se déroule pendant une joute de Génies en herbe, célèbre jeu-questionnaire québécois, entre deux écoles secondaires de Montréal. On cherche le nom d’un comédien qui a joué dans la pièce Broue ainsi que dans la série Lance et compte. « Claude Legault ? », tente un premier élève. Droit de réplique à Karim : « Marc Messier », répond-il sans hésitation.
À la fin du film, après l’ovation d’usage et des applaudissements nourris, le public avait spontanément chantonné en chœur « dabadabada », la célèbre ritournelle d’Un homme et une femme de Claude Lelouch. Aux côtés d’un Jean-Louis Trintignant diminué, Anouk Aimée dissimulait son sourire derrière sa main, émue sans doute, mais aussi manifestement gênée par tant d’attention.
Que fait-on quand, à trois mois de la sortie d’un film sur lequel on travaille depuis 10 ans, l’un de ses acteurs principaux est accusé par six femmes de harcèlement et d’agression sexuelle ?
Dans une scène du documentaire Amy (2015) d’Asif Kapadia, le père de la regrettée artiste néo-soul Amy Winehouse débarque à l’improviste dans une île des Caraïbes où séjourne sa fille après une cure de désintoxication, avec une équipe de tournage de docuréalité. Malgré le fait que sa fille lui ait demandé de ne pas venir.
On investit collectivement, chaque année, des millions de dollars afin de produire des films québécois qui n’existeraient pas sans deniers publics. Parce qu’on estime que notre culture n’est pas une affaire de bénéfices nets. Or, on ne peut voir certains longs métrages parmi les plus marquants de notre cinématographie nationale, parce que ce n’est pas rentable pour des entreprises privées, parfois américaines. C’est un non-sens.
L’installation de réalité virtuelle Carne y arena, d’Alejandro González Iñárritu, avait fait sensation en 2017 au Festival de Cannes, avant une tournée mondiale qui l’a menée au Centre Phi, à Montréal. Voilà que le plus important des festivals de cinéma emboîte le pas à la Mostra de Venise et proposera dès le 15 mai une première compétition d’œuvres immersives (installations de réalité virtuelle, expériences de réalité mixte, œuvres de vidéo mapping et holographiques).
Nicolas Girard Deltruc, qui dirigeait le Festival du nouveau cinéma (FNC) depuis 17 ans, a été congédié le mois dernier par son conseil d’administration. Michel Pradier, qui a longtemps travaillé à Téléfilm Canada, a été nommé directeur général par intérim et sera à la tête de la prochaine édition du FNC, qui aura lieu du 9 au 20 octobre 2024, a-t-on appris.
Le nouveau film du Montréalais Matthew Rankin, Une langue universelle, a été sélectionné au 77e Festival de Cannes, dans le cadre de la 56e Quinzaine des cinéastes, qui s’ouvrira le 15 mai avec un film posthume de la Française Sophie Fillières.
Vous ne verrez pas Coup de chance, le 50e long métrage de Woody Allen, dans un cinéma près de chez vous ce week-end. À moins que vous n’habitiez New York ou l’une des 12 villes américaines où le film a pris l’affiche le 5 avril.
Sexe, drogues, violence… et mégalomanie. C’est le résumé que font certains spectateurs de Megalopolis, le nouveau film de Francis Ford Coppola, sélectionné jeudi en compétition officielle au 77e Festival de Cannes. Cette dystopie décadente met en vedette Adam Driver dans le rôle d’un architecte progressiste nommé César, dont l’amoureuse est la fille du maire conservateur de la ville, Frank Cicéron (Giancarlo Esposito).
C’est le temps de l’année où le chroniqueur de cinéma polit sa boule de cristal et consulte les pronostiqueurs afin de savoir quels cinéastes seront sélectionnés par le Festival de Cannes. Parmi ceux-ci, y aura-t-il des Québécois ? À une semaine du dévoilement de la programmation de la sélection officielle du plus prestigieux des festivals de cinéma, on garde jalousement le secret des heureux élus, comme celui de la Caramilk.
(Paris) « Du coup, pourquoi le film est sous-titré ? » La question est venue d’un spectateur, à la fin de la projection de Vampire humaniste cherche suicidaire consentant d’Ariane Louis-Seize, présenté en avant-première vendredi dernier au cinéma UGC Ciné Cité Les Halles de Paris.
Oui, il y a eu l’an dernier Barbie et son retentissant succès planétaire : quelque 1,4 milliard de dollars américains de recettes. Oui, il y aura dimanche, pour la première fois en 96 cérémonies des Oscars, trois œuvres réalisées par des femmes en lice pour l’Oscar du meilleur film : Barbie de Greta Gerwig, Anatomie d’une chute de Justine Triet et Past Lives de Celine Song.
En marge de ses activités de productrice, Tanya Lapointe, qui est aussi la conjointe de Denis Villeneuve, a conçu les beaux livres qui expliquent le travail colossal effectué sur les films du cinéaste depuis Arrival.
Cette voix enrouée ne trompe pas, Denis Villeneuve a attrapé le virus qui a empêché Timothée Chalamet de participer à la grande première de Dune : Part Two à Montréal jeudi soir. Il paraît que plusieurs vedettes du film viennent de tomber malades dans cette intense tournée promotionnelle qui a fait voyager une partie de l’équipe de Mexico à New York, en passant par Londres, Paris, Séoul et Abou Dhabi, et fait se déplacer les foules aussi.