70 años de la TV: de Pinky a Olmedo y de Galán a Mancera, anécdotas y papelones de las estrellas más queridas

Además los responsables de programar eltrece, Telefe, elnueve, América, Net TV y la TV Pública cuentan sus experiencias al frente de sus canales

Pablo Mascareño

Para LA NACION

En siete décadas de vida, a la televisión argentina no le han faltado anécdotas ni estuvo exenta de simpáticos papelones. En los comienzos, cuando todo se emitía en vivo, los traspiés eran moneda corriente, aunque los atildados locutores se esforzaban por disimularlos. La historia del medio se construyó entre hechos reales, fábulas y tropezones. Y si aquella fue la idiosincrasia de la pantalla chica, hoy los responsables de la programación de los canales de aire tejen los nuevos capítulos de una historia que se construye día a día, atravesada por cambios tecnológicos, celebridades poco formales y la competencia férrea de las plataformas de entretenimiento y las redes sociales que los interpelan y desafían minuto a minuto, como las impiadosas mediciones del rating.

Darío Turovelsky (Telefe), Adrián Suar (eltrece), Jorge Fontevecchia (Net TV), Diego Toni (elnueve), Liliana Parodi (América TV) y Claudio Martínez (TV Pública), apasionados por proponer una oferta televisiva superadora, reflexionan sobre el más popular de los medios de comunicación.

¡Cuerpo a tierra!

En los albores de la televisión se debía publicitar una novedosa licuadora. Para tal fin, la locutora de turno, mientras enumeraba sus bondades, la puso en marcha olvidando taparla. Los garbanzos que había en su interior comenzaron a salir disparados como misiles, haciendo que todos los presentes en el minúsculo set tuvieran que tirarse al piso para no ser alcanzados por los peligrosos proyectiles. Los televidentes terminaron viendo el plano de una licuadora solitaria y legumbres volando por el aire sin entender qué sucedía.

Premonición

Cuando Arturo Puig ya había asegurado su participación en ¡Grande, Pa! aún faltaba definir el nombre de la actriz que interpretaría a su contrafigura. En medio de esa búsqueda, una mañana Puig se despertó recordando haber soñado con María Leal. Inmediatamente, se comunicó con el productor Gustavo Yankelevich y juntos decidieron convocarla, siguiendo el inusual hecho. Finalmente, Leal integró el elenco de una de las comedias más exitosas de todos los tiempos que llegó a medir 60 puntos de rating.

Chica de tapa

La animadora Pinky rápidamente se convirtió en una figura codiciada, por eso las marcas buscaban que ella promocionase sus productos. En medio de uno de esos anuncios, notó que la escenografía se le caía encima, así que decidió pararse con una pose algo exótica para sostener las paredes y seguir con el aviso como si nada sucediese. Cuando terminó, el director le dijo que no debía posar tan sexy para publicitar una marca familiar.

Machetes

A los actores, la televisión les generaba vértigo e inseguridad, algo que no les sucedía en la radio, un medio, por naturaleza, más íntimo y en el que podían leer sus libretos sin que esto fuera advertido por los oyentes, hábito que, desde ya, no se podía replicar frente a cámaras. Los actores de teatro corrían con más ventaja, acostumbrados a memorizan sus parlamentos. Por temor y para suplir algún olvido provocado por los nervios, las figuras apelaban a todo tipo de artilugios: pegaban los libretos en el piso, en las mesas de la utilería o disimuladas en las paredes del decorado. No faltaba el bromista que se encargaba de esconder algunas páginas o, como sucedió más de una vez, que se moviera a último momento parte de la escenografía y que los actores se quedaran sin su necesario ayuda memoria ocultado entre los marcos de una ventana ficticia. Era habitual que un elenco se tentara ante un compañero que buscaba desesperadamente aquellas hojas salvadoras estirando la escena con bocadillos improvisados.

La improvisación manda

Antes de la aparición del video tape, las publicidades se hacían desde pequeños espacios separados por tabiques de utilería y cada cubículo estaba ambientado con el producto a promocionar. En una oportunidad, el popular animador Brizuela Méndez se quedó encerrado dentro de un placard y no dudó en golpear desde adentro para alertar sobre la situación. La locutora que estaba al aire, publicitando una mayonesa, abrió el ropero y, ante su sorpresa, vio salir a su colega, quien afirmó: “¿Me convida?”. Todo al aire, por supuesto. Años más tarde, el animador era requerido para grabar avisos con mayor producción, como aquel recordado spot de tienda La Mondiale.

A la manera del Zar

Cuando Alejandro Romay era dueño de Canal 9 Libertad solía conducir Nuevediario, recordando sus tiempos de locutor radial. Así sucedió en la época en que Cristina Pérez estaba al frente del informativo y el Zar decidió acompañarla frente a cámaras. Parece ser que habían hecho una apuesta probando la audacia de la periodista que daba sus primeros pasos en el medio. Luego de mostrar al aire un informe sobre un accidente en una corrida de toros, Pérez sostuvo: “Afortunadamente, fue una cogida con suerte”. Romay, ante la risa de todo el staff del noticiero, no dudó en rematar: “Lo dijo”.

Contrarreloj

Cuando el estudio montado en el Teatro Íntimo del Hotel Alvear quedó chico, las autoridades de Canal 7 ampliaron las instalaciones de la emisora sumando los espacios del cercano Palais de Glace. Como aún solo se emitía en vivo, era frecuente ver correr por la calle Posadas a locutores, periodistas y actores caracterizados yendo de una sede a otra para cumplir con su tarea en el horario previsto.

Censura

En sus primeras décadas y acorde a los tiempos, el medio guardaba recato, razón por la cual el lenguaje era muy cuidado y las escenas de las ficciones no contenían parlamentos ni situaciones “indecorosas”. En la década del sesenta, el Canal 12 de Córdoba levantó la ficción Cuatro hombres para Eva porque algunos de sus contenidos superaban los límites de la “discreción y las buenas costumbres”. Con el mismo argumento, otras emisoras del país amagaron con sumarse a la medida, pero el público rápidamente hizo saber su descontento. En la provincia mediterránea, moviendo las antenas ubicadas en los techos, la gente tomaba la transmisión de canales de ciudades cercanas para poder disfrutar del exitoso programa.

Rating récord

Históricamente, uno de los mayores niveles de audiencia lo generó la transmisión de la boda de Palito Ortega y Evangelina Salazar, emitida, en exclusiva, por Sábados Circulares en 1967. Pipo Mancera, conductor del programa, siguió el minuto a minuto de la intimidad de los novios con los detalles de los preparativos. En los alrededores de la Abadía San Benito una multitud se agolpó para intentar ver de cerca a los novios, mientras la pantalla de Canal 13 reflejaba lo que acontecía con varias cámaras transmitiendo en vivo. El rating trepó a 50 puntos, muy superior a lo logrado por Antonio Carrizo en Canal 11 con Sábados Continuados a esa misma hora. Eran tiempos donde había que golpear el televisor para que encendiese y mover la antena de acuerdo a la dirección del viento para obtener una imagen entendible.

Con estilo propio

Roberto Galán generó controversias con algunas de sus ocurrencias. Su programa Yo me quiero casar, ¿y usted? fue marco propicio para las polémicas. Cuando dos personas con acondroplasia contrajeron enlace gracias al ciclo, no faltaron las voces que objetaron tal hecho. En el programa también encontraron pareja dos delincuentes prófugos de la policía, quienes fueron encontrados gracias a que impunemente aparecieron en televisión.

Susana auténtica

Acaso la metida de pata de Susana Giménez haya sido la más simpática y recordada en la historia de la televisión argentina. En el living de su programa de Telefe, la diva conversó con Daisy Krieger Vasena de Chopitea, entonces presidenta de COAS, quien comentó que, en una feria de próxima realización, expondría un dinosaurio. Desde ya, se trataba de una maqueta de diseño, pero Susana no dudó en preguntar: “¿Vivo?”, generando uno de los momentos más divertidos en la historia del ciclo.

Le tuvieron fe

No todos saben que el primer rol que cumplió Alberto Olmedo en la televisión fue el de switcher. Corría 1955 y su amigo Pancho Guerrero, uno de los directores históricos del medio, le ofreció el puesto en Canal 7. Olmedo, que vivía en su Rosario natal, se instaló en Buenos Aires buscando progresar económicamente con el flamante trabajo. En una cena con sus compañeros del canal, llamó la atención de dos directivos de alto rango por su carisma y por cómo divertía al grupo con sus bromas y sus imitaciones. A los pocos días, uno de los ejecutivos, rápido de reflejos, lo convocó para trabajar como actor. Durante cinco años llevó a cabo las dos ocupaciones hasta que su camino como artista tuvo un peso gravitante. “El Negro”, como le decían todos, podía dormir largas siestas entre escena y escena, pero en cuanto le tocaba grabar, se levantaba de su silla y decía su parlamento con gracia y total concentración... ¡y si se olvidaba de algo, improvisaba!

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