Design

Design français : l'auto-édition dans l'architecture d'intérieur à la French Design Gallery 

Le travail, auto-édité, de grands noms de l'architecture et du design, récompensés par le prix French Design 100, est présenté dans une exposition à Paris. 
Design français  l'autodition dans l'architecture d'intrieur à la French Design Gallery
© ESTELLE LEFEVRE

« Pour moi l'auto-édition est une pratique indispensable à celle du design », nous confie Pierre Gonalons, architecte d'intérieur et designer. Ce dernier est exposé, avec 18 de ses homologues à la French Design Gallery à Paris, dans le cadre de l'exposition Voyage en intérieurs, qui présente le travail de 19 lauréats 2022 du prix Le French Design 100 en dialogue avec des tableaux contemporains. Pour cette exposition, la commissaire, Isabelle Valembras-Dahirel, a choisi de mettre en avant des artistes qui présentent la particularité d'éditer eux-mêmes leur pièces de mobilier, témoignant ainsi du dynamisme et du rayonnement de l'architecture d'intérieure française dans le monde. 

Pratique qui se fait, depuis une quinzaine d'année, une place dans le monde du design et de l'architecture d'intérieur, l'auto-édition est avant tout, selon Isabelle Valembras-Dahirel, « un espace de liberté créatif ». Pierre Gonalons, la définit lui comme « une façon de s'exprimer le plus librement possible à travers le dessin, la matière, les couleurs, de manière à ce que le message que l'on souhaite faire passer soit le plus fidèle à notre vision »

© ESTELLE LEFEVRE

En choisissant l'auto-édition, les designers et architectes d'intérieurs s'affranchissent d'un intermédiaire dans l'édition et la distribution de leur ligne de mobiliers. Ils ne sont plus soumis à des contraintes extérieures. « On peut s'exprimer comme un artiste : sans cadre, sans contraintes. Cela permet de proposer de nouvelles choses, d'aller aussi loin que l'on veut », explique Pierre Gonalons, dont un des huit exemplaires du fauteuil Loggia est présenté pour l'exposition Voyages en intérieurs

Pour l'architecte Charles Zana, l'auto-édition se définit comme une production personnelle et intime, « très liée aux fabricants, aux rencontres, aux matériaux et aux produits », explique-t-il. « C'est un système de vases clos, qui s'inscrit dans une tradition française des arts décoratifs des années 1930 et de ces grands architectes décorateurs qui ont fait le style français ».  

Un style français qui s'est décomplexé ces dernières années pour Pierre Gonalons, et qui s'est affranchit d'un ensemble pour Charles Zana  : « Les gens ont eu l'envie d'avoir des pièces indépendantes » d'un intérieur. Un constat qui a mené à une réflexion sur leur travail d'architecte d'intérieur et de designer. 

© ESTELLE LEFEVRE

L'auto-édition pousse aussi les architectes et designers à repenser leur métier, et à l'étendre. Comme l'indique Pierre Gonalons, « c'est un travail au-delà du travail de création ». Les artistes ne se contentent plus de dessiner et d'imaginer des pièces, mais suivent le processus de fabrication, le service après vente de l'objet, sa durée dans le temps. « Cela fait partie du métier de l'auto-édition : accompagner l'objet jusqu'au-delà de son achat », souffle Pierre Gonalons. 

Voyages en intérieurs : le french art de vivre, du 22 juin au 20 juillet 2022, French Design Gallery, 120 Avenue Ledru Rollin, 75011 Paris, www.lefrenchdesign.org 

 © ESTELLE LEFEVRE
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