Eduardo Sterblitch sobre improvisos em 'Beetlejuice': 'Ele está morto, mas eu estou vivo em cena'

Diferentemente da maioria dos títulos vindos lá de fora, Beetlejuice tem um detalhe que o torna diferenciado: espaço para improvisar. A naturalidade com que Eduardo encarnou o personagem-título é tanta que, para quem assiste, boa parte do texto soa como um jogo de improvisos para arrancar gargalhadas da plateia. No entanto, não é bem assim que acontece.

Em conversa com a Quem nos bastidores da produção, o protagonista explicou que tem liberdade de improvisar onde o espetáculo permite e destacou que as mudanças no texto foram fundamentais para o Beetlejuice se conectar com a plateia brasileira.

“No texto [original], tem piadas que têm mais graça nos Estados Unidos, então a gente tem que apropriar a nossa cultura para poder fazer com que o público se identifique, senão fica só uma reprodução de piada. Fica ruim. O ideal é não fugir do texto, mas nunca consigo, nunca faço a mesma peça, porque ele [o personagem] está morto, mas eu estou vivo em cena”, enfatiza Edu.

Por outro lado, o timing do musical precisa sempre ser respeitado. “Repito as cenas no mesmo tempo, só que eu não sou obrigado a respirar da mesma forma, não sou obrigado a sentir da mesma forma. Cada plateia me leva para emoções diferentes. Isso é o que faz o teatro ficar vivo e não o improviso. Fora que você inventar um texto do nada não é muito bom numa peça de três horas, isso é perigoso”, pontua.

A produção marca o retorno do ator, que nos últimos anos se envolveu em vários projetos de audiovisual, aos palcos de um teatro. “É a melhor peça que eu já fiz na minha vida em relação a estrutura e a felicidade de se fazer, porque eu sou realizador das minhas próprias peças, então sempre fico tenso porque fazer teatro no Brasil é muito difícil. Tem que operar milagre. Se é difícil para a Renata [Borges, produtora do espetáculo], que consegue patrocínio, imagina para quem não consegue.”

O fantasma interpretado pelo humorista se aproveita do luto de Lydia Deetz, uma adolescente que entra em crise após perder a mãe, para colocar o plano que ele julga maligno em prática. A jovem muda com o pai, Charles, para a casa que o morto assombra. Explorar o luto da personagem em uma trama com tantas cenas de humor é um dos maiores desafios dessa personagem, conta Gabi Camisotti.

“Trazer todas as camadas que ela tem é importante para Lydia não ficar só uma adolescente chata e birrenta. É muito difícil, porque você tem que se conectar com a dor da perda de um ente querido”, comenta a atriz. Ana Luiza Ferreira, que alterna o papel com Gabi, concorda com a parceira e destaca que as cenas de humor, principalmente as improvisadas, ajudam a falar sobre a morte de uma forma leve. “É uma experiência refrescante. No Beetlejuice, a gente nunca se acostuma, nunca cai na mesmice. É óbvio que é sempre um desafio. A atenção precisa sempre ser redobrada.”

Na visão de Flávia Santana, o tema central do espetáculo não é a morte, mas a importância das conexões. “Essa peça fala de vida, porque, na verdade, toda a angústia da Lydia é porque ela se sentiu abandonada pela mãe, então ela fica o tempo inteiro procurando pela mãe e, no final, ela se encontra”, fala a intérprete de Delia. Na trama, a personagem da atriz causa incômodo na adolescente, pois ela tem um caso com o pai dela, vivido por Joaquim Lopes.

“Esse é o primeiro musical que eu faço e está sendo uma experiência maravilhosa. Quando você canta na frente dos outros, é como se você estivesse se despindo, é um lugar muito vulnerável”, diz Joaquim. “Também é um desafio estar inserido nesse lugar de pessoas tão talentosas e você não estragar o rolê de todo mundo (risos). Tem ainda a parte corporal, pois tem muita dança durante o musical, e o fato do meu personagem ter uma curva dramática. Ele tenta criar uma conexão com a filha, indo de um afastamento no começo até a catarse do reencontro.”

Tanto o filme de Tim Burton quanto o musical da Broadway serviram de referência para o espetáculo brasileiro, principalmente na questão visual, mas o que se vê em cena é um Beetlejuice único e isso só evidencia o talento de quem atua dentro e fora de cena.

“Ele conversa perfeitamente com a plateia. Lá [em Nova York] era muito bom, irreverente como é aqui, mas nós temos um ator muito mais brilhante do que eles tinham lá. O Eduardo e também o João [Telles, alternate do Beetlejuice] ouvem e aproveitam o que a plateia oferece e devolvem do jeito deles [com improvisos]. Eles têm a malemolência e o jeito brasileiro de representar”, destaca Tadeu Aguiar, diretor do espetáculo no Brasil. Assim como Edu, ele também bate na tecla de que o teatro é vivo e não fabricado.

Mesmo novo nesse universo dos musicais, Joaquim Lopes também sente a diferença entre a produção brasileira e a montagem internacional. “A nossa peça é bem diferente da Broadway, porque lá era uma coisa mais correta, mais limpa, e isso não necessariamente é uma coisa boa. Eu gosto da gente porque fazemos do nosso jeito, com as nossas referências, com a nossa brasilidade e eu acho que isso tudo agrega muito valor ao espetáculo”, conclui.

• Local: Teatro Liberdade (R. São Joaquim, 129, São Paulo)
• Sessões: Quarta, quinta, sexta e sábado às 21h00; sábado e domingo às 16h00; domingo às 20h30
• Valores: Entre R$ 95,00 e R$ 350,00
• Ingressos: sympla.com.br