De 'O poderoso chefão 2' a 'Chinatown': Dez grandes filmes que completam 50 anos em 2024

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Relembramos 10 clássicos que completam 50 anos em 2024.

É a época do Seabiscuit, o cavalo de corrida que, com os seus triunfos inesperados, se tornou um símbolo de esperança para os americanos durante a Grande Depressão da década de 1930. Los Angeles está morrendo de sede, água racionada, agricultores desesperados e, no meio da seca, o chefe do Departamento de Águas da Câmara Municipal morre afogado em uma represa. Robert Towne, como roteirista, e Polanski, como diretor, renovaram o film noir com uma dura história de traição e autodestruição. Jack Nicholson, um detetive particular arrogante que enfia o nariz onde não é chamado e acaba cortando-o (literalmente, e o próprio Polanski faz isso em uma participação especial); Faye Dunaway, femme fatale com o estilo diva do cinema mudo americano; e John Huston, desta vez na frente das câmeras, como o feroz patriarca dos obscuros segredos de família, hasteia a velha bandeira do filme noir, a do fatalismo e dos demônios interiores dos personagens. Chinatown não é um lugar, é um estado de decrepitude. Uma selva de concreto que te mata de sede.

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A ascensão de Vito Corleone e a queda de Michael. Ambos, da mesma idade, e em um único filme. Não só a história de uma família, mas a história das origens de um país feito de imigrantes: as raízes, o ímpeto, as esperanças, as estratégias de sobrevivência. Uma dupla história de sonhos e violência. Atrás daquela porta fechada por Al Neri, guarda-costas de Michael Corleone, quase debaixo do nariz de Kay no plano final e devastador de "O poderoso chefão", e sobretudo depois do seu merecido sucesso artístico e económico, Coppola, empurrado pela Paramount, e mais uma vez acompanhado por Mario Puzo, criou o mais difícil até agora: superar o primeiro com uma sequência-prequel. A mais sombria das traições e a mais cruel das vinganças familiares. E daí, para a escuridão total, para a escuridão no coração de Michael. “Você me surpreende, Tom. Se há uma coisa certa nesta vida, se a história nos ensinou alguma coisa, é que qualquer um pode ser morto.”

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Profanações, canibalismo e origem social: os novos tempos que destroem os povos rurais. Hooper era um jovem professor da Universidade de Austin e cinegrafista de documentários que de repente redefiniu o gênero de terror com um filme de baixo orçamento. Suas estruturas impossíveis, cheias de ressentimento e intenções prejudiciais, são o que começa a criar inquietação. E a montagem, tão afiada, áspera e cruel quanto a motosserra de Leatherface, acaba destruindo você. Entre as fotos mais inesquecíveis, os olhos verdes sangrentos da garota final, o arquétipo da sobrevivente do slasher; os quase insuportáveis ​​tiros subjetivos ao redor da mesa, que colocam você como espectador à beira de também ser desmembrado, e o sinistro amanhecer final. Custou US$ 140 mil e arrecadou US$ 30 milhões só nos EUA. Seu poder de repulsão ainda é válido 50 anos depois, apesar da carga de discípulos, substitutos e plagiadores que vieram depois dele.

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Naqueles 365 dias de 1974, Coppola não se contentou em fazer uma obra-prima, a segunda parte de "O poderoso chefão". Resolveu fazer mais uma: "A conversação". A dobradinha rendeu diversas indicações ao Oscar, como uma a melhor diretor (por "O poderoso chefão: parte 2"), duas de melhor filme e outras duas de melhor roteiro, uma de original e outra de adaptado. "A conversação", paranoia sobre vigilância, embora seja uma obra existencial, é uma obra sobre a solidão e a autodestruição de um homem, especialista em espionagem ilegal. Porém, é também um filme sobre a autodestruição de um país, que naqueles anos se tornou uma paranoia diária. Estreou em abril de 1974, em meio ao escândalo Watergate, e as gravações e fitas privadas do presidente combinam perfeitamente com o personagem Gene Hackman. Como disse Bob Woodward, do The Washington Post: “A Casa Branca estava cheia de mentiras, caos, desconfiança, especulação, autoproteção, manobras e contra-manobras”.

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Cassavetes não pode ser integrado em nenhuma corrente. Ele foi simplesmente o pai criativo de muitos deles: do cinema independente americano, dos motociclistas tranquilos, dos touros selvagens da Nova Hollywood dos grandes estúdios, de qualquer um que quisesse pegar uma câmera, colocá-la a poucos centímetros de um rosto e capturar sua inquietação interior e sua excitação externa. Ao seu lado, sua esposa, a fantástica Gena Rowlands, e uma corte de talentosos amigos artistas que davam a impressão de estarem chapados com seu jeito de fazer filmes. “Não creio que a destruição de Mabel se deva a um problema social. Os motivos devem ser buscados nas relações interpessoais. Quem ama alguém pode enlouquecê-lo”, disse o diretor sobre sua personagem principal, uma mulher com problemas mentais ligada a um marido que não é muito mais são pela forma como ele a trata. Inicialmente escrita como uma peça, Rowlands implorou a Cassavetes que não a representasse no palco porque desempenhar tal papel noite após noite a destruiria física e psicologicamente. A solução foi transformá-lo em um filme inovador, que os levou às portas do Oscar com indicações de melhor diretor e melhor atriz.

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O humor subversivo de Lenny Bruce desafiou todas as convenções no final dos anos 1950 e início dos anos 1960. Sexo, raça, política, sociedade, religião e drogas, com linguagem chula e uma estranha capacidade de fazer as pessoas rirem e ficarem com raiva em igual medida, juntaram-se nas suas atuações de comédia stand-up. Nos anos setenta, porém, na época da contracultura que ele antecipava, um filme sobre a sua existência parecia a maior congruência. Fosse, diretor dos sensacionais "Cabaret" e "All That Jazz", tão mulherengo, impertinente e brilhante quanto Bruce, sabia do que estava falando. O esplendor do preto e branco, e a magia da edição, em uma história dividida em mil pedaços no todo e nas partes, com métodos narrativos variados, engrandecem a história de Bruce, focada, além de suas performances, em seu amor relacionamento com a stripper Honey Harlow, com quem se casou e teve uma filha. Lenny ilustra uma vida que não é vivida, mas que entra em coma de riso, luxúria, psicotrópicos e morte, enquanto confronta qualquer figura de autoridade.

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Diante da modernidade de tudo, a maravilhosa decadência das histórias, personagens e ambientes de Visconti. O contraste: o jovem vulcão Helmut Berger (amante do diretor, e 40 anos mais novo), de jeans e camiseta branca, diante do velho Burt Lancaster, elegante professor aposentado, em sua mansão do século XIX em Roma, rodeado de livros, calmo e de memórias, alheias ao seu tempo: “É como se falássemos línguas diferentes. É trágico." Quanto pessoal há nessas confidências de Visconti? Filme de intrusos, amoralidade e nobreza, com influências em obras posteriores como "Um sonho de amor", de Luca Guadagnino, e porque não, na sanguessuga do menino de "Saltburn", torna-se uma obra quase fantasmagórica quando uma marquesa (Silvana Mangano ), sua filha, seu genro e seu amante e apoiador instalam-se quase como invasores no andar superior do palácio do velho. “Os corvos voam em bandos, a águia voa sozinha”, responde Lancaster. Visconti abandonou a overdose fatal de zooms de Ludwig e legou uma obra de arte sobre a perseguição da morte.

Onde assistir: Mubi e Belas Artes à La Carte

A Parallax Corporation é, sem dúvida, uma das principais candidatas ao título não oficial de empresa mais perturbadora da história do cinema. Tem a sua sede física num edifício impessoal, cinzento e de aspecto gigantesco em Los Angeles, e até fazem entrevistas de emprego, mas a sua dedicação exclusiva está fora de qualquer convenção: aceitando missões para assassinar presidentes, altos funcionários políticos e qualquer pessoa que poderia ameaçar o poder estabelecido. A conspiração americana dos anos setenta, após a morte de dois Kennedy, Martin Luther King e Malcolm X, tem o seu campeão cinematográfico em Pakula, também realizador dos extraordinários "Klute" e "Todos os homens do presidente". Com Warren Beatty como o jornalista que investiga as mortes sucessivas de sete testemunhas do assassinato de um candidato político, e a fotografia em tons ocres do mestre Gordon Willis, "A trama" também tem o melhor tipo de montagem cinematográfica que pode ser oferecida, na sequência em que o protagonista é entrevistado em Parallax sobre seus instintos assassinos e seu americanismo, e se depara com uma justaposição brutal de imagens com os conceitos amor, mãe, pai, amor, inimigo e eu. A cultura do controle e o jogo do medo.

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Poucas coisas são mais perigosas num conflito do que um rapaz sem muito bom senso que vagueia entre todos com olhar malicioso e sangue de horchata, na França ocupada pelos nazistas sob o abraço do regime de Vichy durante a Segunda Guerra Mundial. Ele pretende se tornar um maqui, mas acaba como informante da Gestapo, não por convicção ou ideais, mas por simples preguiça. Uma pessoa estúpida, apática e inconsciente, que abraça o poder do modo de quem se deixa seduzir pela fachada do luxo enquanto foge da luta que às vezes é a vida. O personagem, de revirar o estômago por sua fraqueza moral e fascinante pela rejeição que consegue causar até fisicamente como um belo garoto de 17 anos, foi criado por Malle e seu coroteirista, Patrick Modiano, que não tinha nem 30 anos na época. Então, há apenas uma década, ele ganhou o Prêmio Nobel de Literatura. Em alguns setores do país o filme foi recebido negativamente por retratar a indolência e a colaboração de muitos franceses.

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Quem não riu alto quando o Dr. Frederick Fronkonstin se ofereceu para tentar consertar a deformidade nas costas de seu fiel servo Igor, ou Áigor, e ele simplesmente respondeu “que corcunda?”, está mais morto do que qualquer um dos cérebros que ambos roubam do laboratório para dar nova vida à criatura feita de restos de carne. Brooks, diretor, e Gene Wilder, protagonista e coroteirista, compuseram a paródia perfeita: absurdo e ingênuo, metalinguístico e idiota, intelectual e besta. Visualmente brilhante, "O jovem Frankenstein zombou" dos clássicos de terror da Universal criados nas décadas de 1930 e 1940 com o amor e a devoção de um fã. Os olhos inviáveis ​​de Marty Feldman e de um quase irreconhecível Gene Hackman como o eremita cego completaram um banquete de piadas que vagueia com surpreendente facilidade entre o inteligente e o palhaço: “Que par de aldravas!”