![Šejla Kamerić und Aleksandra Vajd, Erotic Revue, 2024](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2024/07/eroticrevue-640x480.jpg?x27748)
![Ausstellungsansicht: Genossin Sonne, Kunsthalle Wien 2024, Foto: www.kunst-dokumentation.com](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2024/05/2024-05-15-kunsthalle-wien-00262-30x40-1-640x480.jpg?x27748)
Kunsthalle Wien Podcast: Marlene Oeken & Martha Schwindling
In dieser Folge sprechen wir mit den Ausstellungsgestalterinnen von Genossin Sonne. Marlene Oeken und Martha Schwindling erzählen, welche Herausforderungen eine Ausstellung mit vielen Videoarbeiten in der Gestaltung darstellt und beantworten die Frage, wie man einen Raum schafft, in dem sich Besucher*innen gerne aufhalten und Lust bekommen, in die Kunstwerke einzutauchen.
![Rene Matić, Foto: Kunsthalle Wien](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2024/06/thumbnail-640x480.jpg?x27748)
Rene Matić – JAZZ.
Rene Matićs Beiträge zur Ausstellung JAZZ. nehmen die Reaktion und „Empörung“ Wiens auf Josephine Bakers Auftritt in der Stadt im Jahr 1928 zum Ausgangspunkt.
![Claudia Lomoschitz, Foto: Kunsthalle Wien](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2024/04/thumbnail-1-640x480.jpg?x27748)
Claudia Lomoschitz – Darker, Lighter, Puffy, Flat
Claudia Lomoschitz erkundet in ihren Arbeiten mit Video, archivarischem Bildmaterial, Performance und Text queer-feministische und kollektive Praktiken. Für unsere Ausstellung Darker, Lighter, Puffy, Flat entwickelte sie die Videoarbeit LACTANS, die sich mit kunsthistorischen Darstellungen des Stillens befasst.
![Dorottya Vékony, Foto: Kunsthalle Wien](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2024/04/thumbnail-640x480.jpg?x27748)
Dorottya Vékony – Darker, Lighter, Puffy, Flat
Dorottya Vékony zeigt in der Ausstellung Darker, Lighter, Puffy, Flat eine Collage aus Körpern und thematisiert gesellschaftlich unerwünschte und bewusst ignorierte Aspekte wie Unfruchtbarkeit, Fehlgeburten und Abtreibung.
![Andrea Popelka, Foto: Kunsthalle Wien](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2024/03/vlcsnap-2024-03-07-14h41m13s127-640x480.png?x27748)
Kuratorinnenführung mit Andrea Popelka
Kuratorin Andrea Popelka führt durch die Ausstellung Denise Ferreira da Silva & Arjuna Neuman. Ancestral Clouds Ancestral Claims. Der Film im Zentrum der Ausstellung beschäftigt sich mit dem Fortbestehen europäisch kolonialer Verhältnisse zur Welt anhand der Geschichte des Neoliberalismus.
![Laura Amann, Foto: Kunsthalle Wien](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2024/02/laura-thumbnail-640x480.jpg?x27748)
Kuratorinnenführung mit Laura Amann
Kuratorin Laura Amann führt durch die Ausstellung Darker, Lighter, Puffy, Flat. Die Gruppenausstellung stellt die Frage, warum wir immer noch so besessen, empört und schockiert vom Anblick nackter Brüste sind und befasst sich mit verschiedener Darstellungen von Brüsten in der Kunstgeschichte, aber auch aktuell relevanten Themen.
![Eva Böhm, Foto: Kunsthalle Wien](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2024/02/vlcsnap-2024-02-09-12h29m19s1-640x480.png?x27748)
Führung in Österreichischer Gebärdensprache
Gebärdensprachdolmetscherin Eva Böhm und Kunstvermittler Martin Walkner führen durch die Gruppenausstellung Darker, Lighter, Puffy, Flat, die sich mit Brüsten in gesellschaftlichen Diskursen und kunsthistorischen Darstellungen auseinandersetzt.
![Mariya Vasilyeva, Foto: Kunsthalle Wien](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2024/02/thumbnail-640x480.jpg?x27748)
Mariya Vasilyeva – Darker, Lighter, Puffy, Flat
Mariya Vasilyeva befragt in ihren digitalen Collagen, Videoinstallationen und Performances Identitätsmuster und Machtstrukturen. Als Ausdrucksmittel macht sie häufig ihren eigenen Körper zum Gegenstand digitaler Bildmanipulationen – so auch in ihrer Videoinstallation ALTAR 2.0 in der Ausstellung Darker, Lighter, Puffy, Flat.
![Toni Schmale, Foto: Kunsthalle Wien](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2024/02/toni-thumbnail-640x480.jpg?x27748)
Toni Schmale – Darker, Lighter, Puffy, Flat
Toni Schmales Skulpturen aus Stahl, Beton oder Gummi erinnern oft an Trainings- oder Fitnessgeräte – so auch die zwei Arbeiten in der Ausstellung Darker, Lighter, Puffy, Flat. Sie sind jedoch nicht funktionstüchtig und können als Kritik an den bestehenden Kräfteverhältnissen beim Bodybuilding sowie an Vorstellungen vom perfekten Körper verstanden werden.
![Marianne Vlaschits, Foto: Kunsthalle Wien](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2024/02/marianne-thumbnail-640x480.jpg?x27748)
Marianne Vlaschits – Darker, Lighter, Puffy, Flat
In ihren Arbeiten verwischt Marianne Vlaschits die Grenzen zwischen dem Menschlichen und dem Kosmischen und wirft damit drängende Fragen über unsere Beziehung zur Umwelt und unsere Rolle bei der Bewältigung der ökologischen Krisen unserer Zeit auf. In der Ausstellung Darker, Lighter, Puffy, Flat zeigt sie eine Malerei einer imaginären, fernen Welt.
![Maja Smrekar, Foto: Kunsthalle Wien](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2024/01/thumbnail-640x480.jpg?x27748)
Maja Smrekar – Darker, Lighter, Puffy, Flat
Die Künsterin Maja Smrekar fordert feststehende Auffassungen zu Sozialstrukturen, Häuslichkeit, Anthropozentrismus, Familie und Mutterschaft heraus, während sie über Möglichkeiten des Zusammenlebens von Menschen und nichtmenschlichen Lebewesen nachdenkt. Für unsere Ausstellung Darker, Lighter, Puffy, Flat hat sie eine ortsspezifische Installation geschaffen.
![Ausstellungsansicht No Feeling Is Final. The Skopje Solidarity Collection: Iman Issa, I, the Artwork [Ich, das Kunstwerk], 2023, Kunsthalle Wien 2023, Foto: www.kunst-dokumentation.com](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2023/06/2023-04-24-kunsthalle-wien-00414-web-640x480.jpg?x27748)
Kunsthalle Wien Podcast: Iman Issa
In dieser Folge interviewen wir die Künstlerin Iman Issa zu ihrem Beitrag in der Ausstellung No Feeling Is Final. The Skopje Solidarity Collection. Iman Issa befasst sich mit der Macht von Displays in Verbindung mit kulturellen und akademischen Institutionen. Sie destabilisiert vorgefasste Meinungen über Kunstwerke, indem sie Objekte und Texte rekontextualisiert und neu kombiniert, die andere Erzählungen und Visionen von dem suggerieren, was wir zu wissen glauben.
![Mira Gakjina, Foto: Kunsthalle Wien](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2023/11/vlcsnap-2023-11-23-16h49m29s61-640x480.png?x27748)
Mira Gakjina – No Feeling Is Final. The Skopje Solidarity Collection
Mira Gakjina ist die Direktorin des Museums für Zeitgenössische Kunst (MoCA) Skopje, das durch einen großen Akt internationaler Solidarität entstand. 1963 wurde Skopje von einem Erdbeben massiv zerstört, viele Künstler*innen spendeten Werke und die Skopje Solidarity Collection wuchs schnell an.
![Elfie Semotan, Foto: Kunsthalle Wien](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2023/11/vlcsnap-2023-11-22-16h17m10s78-640x480.png?x27748)
Elfie Semotan – No Feeling Is Final. The Skopje Solidarity Collection Copy
Für die Ausstellung No Feeling Is Final. The Skopje Solidarity Collection hat Elfie Semotan den einzigartigen Charakter von Skopje in einer Fotoserie festgehalten. Ihre Bilder porträtieren die kulturelle Vielfalt Skopjes – vom osmanischen Alten Basar über den modernistischen Wiederaufbau der Stadt nach dem Erdbeben von 1963 bis hin zum kruden Versuch, Skopje im Zuge des Projekts Skopje 2014 als klassizistische Stadt wiederaufzubauen, die sie nie war.
![Ausstellungsansicht No Feeling Is Final. The Skopje Solidarity Collection: Brook Andrew, mulunma wiling mangi gudhi (inside the lip of a stolen song) [In der Lippe eines gestohlenen Liedes], 2023, Kunsthalle Wien 2023, Foto: www.kunst-dokumentation.com](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2023/11/2023-04-24-kunsthalle-wien-00180-web-640x480.jpg?x27748)
Kunsthalle Wien Podcast: Brook Andrew
In diese Epidose sprechen wir mit dem Künstler und Kurator Brook Andrew über seinen Beitrag zur Ausstellung No Feeling Is Final. The Skopje Solidarity Collection. Er hat eine Wand und ein aufblasbares Objekt mit einem auffälligen schwarz-weißen Muster entwickelt, das von indigenen Mustern inspiriert ist und die ausbeuterische Dynamik der kulturellen Aneignung hinterfragt.
![Denise Ferreira da Silva & Arjuna Neuman, Foto: Kunsthalle Wien](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2023/10/duo-c-kunsthalle-wien-640x480.jpg?x27748)
Denise Ferreira da Silva & Arjuna Neuman. Ancestral Clouds Ancestral Claims
Die Künstler*innen Arjuna Neuman und Denise Ferreira da Silva sprechen über ihre Ausstellung und gleichnamigen Film Ancestral Clouds Ancestral Claims. Ihre Arbeit durchläuft verschiedene Zeiten und Orte und verknüpft diese miteinander, um die planetarische Reichweite und die historische Tiefendimension dringlicher geopolitischer Fragen aufzuzeigen.
![Eva Böhm und Martin Walkner, Foto: Kunsthalle Wien](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2023/10/00000853-kopie-640x480.jpg?x27748)
Führung in Österreichischer Gebärdensprache
Gebärdensprachdolmetscherin Eva Böhm und Kunstvermittler Martin Walkner führen durch die großangelegte Gruppenausstellung No Feeling Is Final. The Skopje Solidarity Collection.
![Ausstellungsansicht No Feeling Is Final. The Skopje Solidarity Collection: Yane Calovski & Hristina Ivanoska, All Things Flowing [Alle Dinge fließen], 2023, Kunsthalle Wien 2023, Foto: www.kunst-dokumentation.com](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2023/04/2023-04-19-kunsthalle-wien-00112-web-640x480.jpg?x27748)
Kunsthalle Wien Podcast: Yane Calovski & Hristina Ivanoska
Wir haben ein ausführliches Gespräch mit dem nordmazedonischen Künstler*innenduo Yane Calovski & Hristina Ivanoska über ihre Arbeit für die Ausstellung No Feeling Is Final. The Skopje Solidarity Collection geführt. Für ihre Installation All Things Flowing wählten sie scheinbar gegensätzliche Werke aus der Sammlung des MoCA Skopje von zwei sehr einflussreichen nordmazedonischen Künstler*innen – Aneta Svetieva und Dushan Perchinkov. Sie nahmen diese Auswahl zum Anlass, zwei neue, eigene Werke zu schaffen, um die lokale Kunstgeschichte zu erforschen und die Geschichte des MoCA Skopje auf essayistische Weise neu zu erfinden.
![Siniša Ilić, Foto: Kunsthalle Wien](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2023/10/vlcsnap-2023-10-19-16h29m55s153-640x480.png?x27748)
Siniša Ilić – No Feeling Is Final. The Skopje Solidarity Collection
In seiner Rauminstallation Filigran schlägt Siniša Ilić eine neue Lesart der Stadt Skopje vor. Seine Arbeit verbindet acht abstrakte skulpturale Objekte aus der Sammlung des MoCA Skopje mit eigenen Zeichnungen, Collagen und Bewegtbildmaterial, die er auf unterschiedlich hohen Podesten platziert.
![Denise Ferreira da Silva & Arjuna Neuman, Foto: Kunsthalle Wien](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2023/10/duo-c-kunsthalle-wien-640x480.jpg?x27748)
Künstler*innengespräch mit Denise Ferreira da Silva & Arjuna Neuman
Lama El Khatib und Sam Nimmrichter sprechen mit den Künstler*innen Denise Ferreira da Silva & Arjuna Neuman über ihre Ausstellung und gleichnamigen Film Ancestral Clouds Ancestral Claims. Neuman und Ferreira da Silva entkräften die von der europäischen kolonialen Moderne geprägten Denk- und Beziehungsweisen (zur Erde) wie die Abstraktion, das universale Ich, Besitz und Extraktion und die lineare Geschichtsschreibung.
![Gülsün Karamustafa, Foto: Kunsthalle Wien](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2023/10/vlcsnap-2023-10-02-16h26m57s104-640x480.png?x27748)
Gülsün Karamustafa – No Feeling Is Final. The Skopje Solidarity Collection
Gülsün Karamustafa zeigt ihr Gemälde Window und die skulpturale Installation The Monument and the Child gemeinsam mit einer Sammlung von Werken aus dem MoCA Skopje, die alle aus einer privaten Schenkung stammen und in einem imaginären Familienzimmer präsentiert werden. Im Video verrät sie euch, warum sie gerade diese Werke auswählte.
![Yane Calovski & Hristina Ivanoska, Foto: Kunsthalle Wien](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2023/10/vlcsnap-2023-10-30-13h35m08s52-640x480.png?x27748)
Yane Calovski & Hristina Ivanoska – No Feeling Is Final. The Skopje Solidarity Collection
In ihrer Rauminstallation All Things Flowing [Alle Dinge fließen] schlagen Yane Calovski & Hristina Ivanoska eine andere Sichtweise auf die Geschichte des MoCA Skopje vor. Sie beschäftigten sich mit den Architekturentwürfen des Museumsbaus und entwickelten eine motorisierte skulpturale Installation und ein großformatiges typografisches Wandbild im Dialog mit den Werken zweier mazedonischer Künstler*innen aus der Sammlung des MoCA Skopje: dem Maler Dushan Perchinkov und der Bildhauerin Aneta Svetieva.
![Ausstellungsansicht: Unfreezing the Scene. Preis der Kunsthalle Wien 2022, mit Werken von Tijana Lazović und Ramiro Wong, Kunsthalle Wien 2023, Foto: Klaus Pichler](https://cdn.statically.io/img/kunsthallewien.at/101/wp-content/uploads/2023/05/kunsthalle-wien-unfreezingthescene-klauspichler-011-1-640x480.jpg?x27748)
Kunsthalle Wien Podcast: Tijana Lazović
Künstlerin und Filmemacherin Tijana Lazović zeigt in der Ausstellung Unfreezing the Scene. Preis der Kunsthalle Wien 2022 zwei Videos über den Verlust eines engen Freundes. Im Podcast spricht sie über ihre künstlerische Praxis und wie ihr Interesse an der Wissenschaft ihre künstlerische Arbeit beeinflusst, weiter geht es um ihr Aufwachsen in Belgrad und ihren Umzug nach Wien.