![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/1f/d5/65/1fd5653d0bf8eb665866329e847180e4/656x438_1:5543_5b1e7e0931a2b8c24fc143a9671c1272@2299x1533_0xYhyPItEq_9056267338571490635.jpg.webp)
Иркутскому стрит-художнику и ювелиру Дмитрию Темникову 35 лет. Он родился и вырос в Усолье-Сибирском — городе, который прежде всего ассоциируется с «Усольехимпромом», его ядовитыми отходами и ртутью, пропитавшей землю. Усолье усеяно промзонами и однотипными бледными панельками, а это практически идеальное «полотно» для стрит-арта. Заниматься уличным искусством Дима начал в родном городе еще в школьные годы, затем поступил в ИРНИТУ и вместе с другими художниками стал превращать иркутские улицы в одну большую галерею. О своей жизни, творчестве и стрит-арте вообще Темников рассказал журналисту «ИрСити».
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/07/86/ac/0786acd2e09c7f58a9f89aa354e62d71/656x438_1:5543_084f8e1390d3592c6da58d61b0bdc48a@2500x1667_0xomjYajkz_0416148758259166636.jpg.webp)
Разрисовывал электрички, дома и заброшенные заводы
Мы встретились с Димой в переулке, который сшивает улицы Урицкого и Фурье. Это место не особо замечают бегущие по своим делам иркутяне, а для уличных художников оно стало в каком-то смысле легендарным. Гости Иркутска, которые погружены в тему стрит-арта, в обязательном порядке посещают эту локацию, чтобы посмотреть недолговечную и постоянно обновляющуюся экспозицию.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/5c/93/26/5c9326bf97c9d688ffcf46ba7ff81523/656x438_1:5543_8737a6a36329242f5be40df5880121e7@2500x1667_0xf0qR5Bpk_5921184161097125505.jpg.webp)
— Точно уже не помню, когда всё началось, но года так с 19-го после какой-то вечеринки мы тут поклеили свои первые плакатики. До этого здесь были работы Лены Сисилевой, вот эти человечки-голожопики, а в остальном стены были «чистые». Потом здесь открылся бар «План Б», сюда стали приходить ребята, которые приезжали на разные фесты в Иркутск, они заглядывали в бар и попутно что-то рисовали. Получилось такое уютное место, галерея актуального современного искусства. Работы наслаиваются одна на другую и за счет этого рождается что-то еще, — рассказывает Дмитрий.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/6b/52/aa/6b52aa65a45f80c6e8f3c5d07f8c1d9f/656x438_1:5543_23ee980d84936699dcb593a2e7fb9e4f@2500x1667_0xF60axW41_6467893481646491649.jpg.webp)
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/27/b6/68/27b668e204249c7664984456142f78ad/656x438_1:5543_fb0829ee86bd85016bb17eb5ffdf0f06@2500x1667_0xrgoB3Vty_0136275470745512626.jpg.webp)
Эти картинки как будто общаются и порой дискутируют с уличными объявлениями, которые наклеивают тут же или рядом. Всё это — часть городского ландшафта, месседж, который город отправляет тем иркутянам, которые готовы его «услышать» и понять.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/c6/61/50/c6615002d1e06575f036b27180f2cefe/656x438_1:5543_43ae26e5c37cbb0b2c77d756835955b3@2500x1667_0x4mkKELrl_1799537576654186127.jpg.webp)
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/d1/21/ea/d121ea51a181632eb9f6abcc2b00c716/656x438_1:5543_af518b79b62b05e999a49661b7df4ecc@2500x1667_0xemz26bj5_2580923180340047190.jpg.webp)
В переулке между Урицкого и Фурье сейчас «выставляются» работы не только иркутских художников. Сейчас тут можно посмотреть, пока они не исчезли, арты, которые создали Алексей Андрусяк из Усолья, Евгений Мулук и его коллеги по цеху из Калининграда, ассоциация художников «Бурятский андеграунд» или БАТО, а также многие другие.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/0a/4d/3f/0a4d3f5ea752ed692db6d91df7b31a04/656x438_1:5543_c10a691caa4ee66af035af20301c96c5@2500x1667_0xJKsC64CG_1595864071849159966.jpg.webp)
— Это единственная такая улица в Иркутске, прикольная, камерная, яркая. Понятно, что тут есть и просто теги, они не всегда прям красивые, но тут достаточно органично вписываются в общую концепцию пространства, — говорит Дима.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/02/43/94/02439405d10dfe2ff93cf6716f842958/656x438_1:5543_dd041426c2744bf4550dc8787da824c2@2500x1667_0xt5LuedIs_1653371891526235751.jpg.webp)
— Скажи, а ты ведь начал со стрит-арта, а потом пришел в ювелирку?
— Не то, чтобы прям так. Просто граффити и стрит-артом я занимаюсь дольше, чем ювелиркой. Рисовать на улицах начал году в 2004-м, с девятого класса, а украшения делать — в 2012-м уже после университета. Помню, что для своего первого уличного рисунка мы со знакомым типом купили баллончики на деньги, сэкономленные на обедах. Дело было зимой, мы по незнанию взяли краски Abro. В этих баллончиках на морозе сильно падает давление и рисовать очень сложно. Мы дико замерзли, плюс как дураки выбрали цементную стенку, которая вжирает краску как не в себя. В итоге мы спустили 400 рублей, а это по тем временам безумные такие деньги на такой себе по качеству рисунок, — вспоминает Дима.
После такого не столь удачного опыта он и его приятель, который вместе с ним учился в художественной школе, решили пойти по пути трафаретных рисунков. Это проще, быстрее и наверняка. Взяли один баллончик черной краски, лист ватмана, из которого вырезали трафарет, и пошли расписывать улицы Усолья.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/f4/26/5e/f4265eaec4661c20d9990f2502ed4e80/656x438_1:5543_0d5a8aabe49e93afc3e37823d5dee5d9@2500x1667_0xFQYc9Eq0_3910445457547719394.jpg.webp)
— Мы стали вырезать трафареты, клеить уже готовые плакаты с рисунками, как-то их между собой комбинировать и искать свой стиль. Краски и денег на это уходило гораздо меньше, а результаты были лучше. Параллельно в Усолье рисовал Леша Андрусяк и его компашка. У них к тому моменту были более техничные рисунки с персонажами, сюжетами и прочее. Года до 2010-го мы просто знали о существовании друг друга, но особо не общались. А осенью 2010-го пересеклись в электричке до Усолья, Леха мне сказал: «Давай вместе красить?» И всё, так и пошло, — рассказывает Дима.
К 2013 году парни стали очень активно развивать стрит-арт в Иркутске.
— А почему ты вообще решил заняться уличным искусством? Тебя кто-то на это вдохновил или просто очень хотелось рисовать на стенах домов?
— Во-первых, в начале нулевых мы узнали о Бэнкси (анонимный английский андеграундный художник. — Прим. ред.), он тогда набрал какую-то бешеную популярность. Во-вторых, в России стали появляться магазины с красками в баллончиках. В-третьих, тогда же вышла компьютерная игра Marc Eckō's Getting Up. Она про типчика, который с помощью граффити выражает свой протест коррумпированному городу. Игра породила дикую волну уличных рисунков, — отвечает Дима.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/b1/33/5b/b1335b405c7a63f45c1285baa1d5b56f/656x438_1:5543_5c07f5ee6d57d0d933d1e46fd58f74c8@2500x1667_0xZ1WsHlo8_4532682065338142842.jpg.webp)
Он рассказывает, что сначала рисунки появлялись на стенах панелек и на бетонных заборах. Затем ребята подумали, что было бы круто разрисовать целый вагон в подземке, как это делали художники Нью-Йорка, чтобы твое творчество могли увидеть как можно больше людей. Метро у нас нет и не было, зато есть поезда и электрички. Выбор пал на них.
— Это было жестко в том смысле, что в Усолье не ночует никакая электричка. Их нужно ловить в Мальте или Черемхово. Мы несколько раз ездили в Мальту и один — в Черемхово, а это вообще-то за 80 километров от Усолья, — говорит Дима.
— Как вы всё это проворачивали? Приезжали вечером и пробирались куда-то в депо?
— Мы прыгали в последнюю электричку до Черемхово, там выходили и выжидали, когда машинисты закроют смену. В Мальте, насколько я помню, они ночуют прямо в составе, а в Черемхово они вроде куда-то уходили. Ну и вот, мы приезжаем на конечную, часок где-нибудь гуляем, пока машинисты проверяют весь состав, всё закроют и лягут спать, а потом начинаем рисовать.
— Прямо в полной темноте, с фонариками?
— Не, там вообще-то прямо на станции есть свет от прожекторов. Но однажды было забавно. Мы приехали в Черемхово рисовать, там стояли три электрички: две в сторону Иркутска, одна — до Зимы. Они прямо на соседних путях все находились. И вот мы между ними «всунулись», достаем краску, а я цветов не вижу вообще. У меня с собой были какие-то оранжево-персиковые краски, а я смотрю на них и вижу только серый и кучу его оттенков. Пришлось рисовать на «ощупь», — смеется Дима.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/f7/47/5b/f7475b1eeddd502359cf0cd726963449/656x438_1:5543_35a7a3ceb0c69d88cf6bb700760bf2ce@2500x1667_0xTfON5b4j_8620842094475120229.jpg.webp)
Еще он говорит, что из-за отсутствия платформы дотянуться удалось только до уровня начала окна. И это, конечно, было не очень круто, потому что трейнбомбинг (от слов train — по��зд и bombing — вид граффити, который предполагает нанесение рисунков-«бомб» на охраняемые объекты, делается в спешке, пока не поймали) можно считать удачным, когда художнику удается «закрыть» всю панель вагона.
— Но это всё равно был классный опыт. А еще у нас в Усолье стояли и до сих пор стоят разные товарняки, вот на них мы тоже порисовать успели, — комментирует Дима.
Он вспоминает, как вместе с приятелем за считаные минуты умудрялся изнутри разрисовывать раздвижные двери электрички, которую они ловили на станции Мельниково.
— Я знал, что на последней электричке в последнем вагоне редко бывают пассажиры. Мы блокировали межвагонные двери, чтобы никто случайно не зашел, и на самом длинном перегоне между станциями рисовали. Я, например, на двери слева, а мой приятель — справа. Потом мы заканчивали, быстренько переходили в другой вагон и всё, — делится Дима.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/ec/c3/90/ecc3903fd3bedbe9b9dd49fc082e81d7/656x438_1:5543_cb53d12c3471c6f0ffd8214c1c73c6ce@2500x1667_0xFvck2LSz_0320212505602774937.jpg.webp)
— А что это были за рисунки?
— Что-то простенькое, обычный бомбинг. Нужно было нанести рисунок быстро и не столь важно было, что на нем изображено. Цель — получить опыт. Граффити-художник должен себя во всём попробовать: ты не можешь всю жизнь рисовать «тежки» (теги. — Прим. ред.) или наносить один и тот же рисунок через трафарет. Нужно найти себя, свой стиль и сделать так, чтобы твой кусок, твое художественное высказывание было узнаваемым, — поясняет собеседник.
Затем Дима вспоминает, как они с приятелями однажды разрисовали заброшенный завод на станции Совхозная под Ангарском. По его словам, когда-то на этом предприятии выпускали биологические добавки для скота, но в 90-е годы завод закрылся.
— Мы туда ходили рисовать. Территория условно поделена на три части: одну из них, левую, сдали в аренду, а две другие были заброшены. И вот мы приходим однажды, мой товарищ рисует на крыше, а я — в здании в помещении бывшей столовой.
Нет ничего лучше для рисования, чем потускневшая и постаревшая кафельная плитка.
Свежая, например, плохо краску впитывает, поэтому она сильно подтекает, а вот послужившая несколько лет потрескавшаяся плитка идеальна. На ней рисунки получаются яркими, и краска не течет, то есть у тебя есть право на небольшую ошибку. Ну так вот, стою я, рисую что-то и слышу «Эй, ты чё?», — вспоминает собеседник.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/fd/23/39/fd23398147afd455dcb88fd3b90d6edd/656x438_1:5543_611635d521679a5641be6a931f15f552@2500x1667_0xG497nUzJ_9367901595593830475.jpg.webp)
Сначала у парня в голове промелькнула мысль, что это крикнул его товарищ. Он посмотрел вверх и понял, что тот увлечен своим делом. Тогда Дима выглянул в окно и увидел нервного мужчину.
— Он давай на меня сразу наезжать, типа, кто я такой и что тут делаю. Я сказал, как есть — рисую. А это место такое, чтобы ты понимала, до Ангарска километров 15, и до ближайшей деревеньки тоже неблизко. А тут чувак какой-то из ниоткуда. Мы ругаемся, он весь такой заряженный бежит внутрь, а я думаю: «Ну всё, сейчас драка будет». В этот момент он заходит, и я понимаю, что он на голову ниже меня, щупленький, хилый. Увидев меня, он сразу осел и давай мне объяснять, что это закрытая территория, а он отвечает за ее охрану. Говорит, мол, уходи отсюда, а я ему отвечаю: «Сейчас дорисую и уйду, а ты сделай вид, что меня тут не было». Он понял, что спорить бесполезно, и ушел, — делится Темников.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/cd/e9/2f/cde92f2f1ab31c0fc4d82f08cca3947b/656x438_1:5543_31128f2202c2bc5e89a767aef6e8f272@2500x1667_0x4lPTGRUc_6562183388943822852.jpg.webp)
«Выкупаешь сразу, кто позер, а кто — нет»
— Ты с самого детства знал, что будешь творчеством заниматься? Или у тебя были какие-то другие мечты?
— Не знаю, возможно, это была какая-то роковая случайность, что в третьем классе я на уроке ИЗО красиво нарисовал кораблик, и все такие: «Ва-а-а-у!», после чего родители отдали меня в художку. Сейчас можно смотреть назад и подбирать под эту теорию разные события, которые типа предопределили мой выбор. Но вообще я же 89 года рождения, сама понимаешь, на какой период выпало мое взросление. Тогда не было определенности ни в чем. Помню, что в классе были ребята, которые еще мечтали стать космонавтами, а другие уже грезили о работе банкиром. Помню, что один раз в летнем лагере меня спросили, кем я хочу быть, а я как-то так спонтанно сказал — свободным художником. Я к этому не стремился, но, видимо, делал выбор, который привел меня в эту точку. Сейчас мне нравится то, чем я занимаюсь, — говорит Дима.
Собеседник вспоминает, что и в Иркутский политех на кафедру ювелирного дизайна и технологий поступил не потому, что очень уж хотелось работать с драгоценными металлами, камнями и делать разные кольца и серьги. Просто здесь изучали те дисциплины, которые вызвали у парня наибольший интерес.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/c2/d6/c3/c2d6c3783b84126d9808e54c54099efa/656x438_1:5543_5b810f99b11a201a9c17610f53e25313@2500x1667_0xG765UVpw_7243836748197665339.jpg.webp)
— Нас свозили в политех на день открытых дверей, надавали разных брошюр. Я очень внимательно читал, что и где изучают. Я знал, что не хочу на какую-то чисто художественную историю, потому что мне казалось сомнительной перспектива реализоваться только как художник. Я неплохо разбирался в физике, математике, по сути, у меня технический склад ума и мне не хотелось это игнорировать. Поэтому я выбрал специальность, где можно применять технический подход к поиску художественных образов, — делится Дмитрий.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/7b/13/c0/7b13c0828779aa1529f7b6489e3c70d5/656x438_1:5543_3c096714b872467b2f2bb1ff4e119c66@2500x1667_0xoRP3Ljbl_0823333949905139484.jpg.webp)
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/61/ed/62/61ed620b96b23b237586b56e4807603f/656x438_1:5543_130345d8e1ebb38cce3ae530700f5210@2500x1667_0xR030rSdt_6341873398464169114.jpg.webp)
При этом он уверяет, что именно ювелиром становиться он не планировал. Всё произошло как-то случайно, когда он ехал в электричке домой в Усолье.
— Встретил знакомого, который учился там же, но на два года старше. Он рассказал, что ищет ученика себе в мастерскую, и спросил, не хочу ли я попробовать себя в этом, раз уж я уже заканчиваю универ. Мастерская была рядом с моим домом, так что я согласился и проработал там два года, — делится Дима.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/6a/92/95/6a929505852587353a6d89a95800642c/656x438_1:5543_2541afbe45e373e127b324b5cc7afdab@2500x1667_0xBEyh16Ul_1308813816396573181.jpg.webp)
Работать с «живым» материалом, придумывать какие-то образы и воплощать их в жизнь Дмитрию поначалу сильно нравилось. Можно было применять все знания, которые он получил в университете.
— Я делал украшения на заказ, как парикмахер-универсал. Люди приходили, объясняли, что они хотят, а я уже воплощал это в жизнь. В тот момент мне было всё интересно, потому что люди, которые обращались ко мне, хотели чего-то индивидуального, неповторимого. Часто я предлагал что-то свое добавить или убрать. В такой работе ты становишься хорошим психологом: сразу видишь, готов человек к дискуссии, к каким-то нетривиальным решениям, или нет. Выкупаешь сразу, кто позер, кто не позер, кто пришел сэкономить, кто наоборот — готов отдать любые деньги, лишь бы вещь получилась уникальная, — говорит Темников.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/fc/7f/59/fc7f59d8d52054f24f14c580559585e2/656x438_1:5543_296615ccea30ac27af79e6dd2e4718a4@2500x1667_0xkObO9Wn2_7538201686895963562.jpg.webp)
Накопив довольно внушительный опыт работы с драгоценными металлами и камнями, Дмитрий устал от этого и решил поэкспериментировать — стал делать украшения из переработанного пластика и алюминия. Проект, который называется «Не просто крышка», появился осенью 2023 года, существует до сих пор и постепенно расширяется. От украшений из пластика Дима перешел к предметам интерьера, сумкам, портмоне и разным другим аксессуарам. Кроме того, пробует соединять пластик и алюминий в одних и тех же изделиях.
При этом Дима не бросает и не думает бросать стрит-арт. В этом году он будет в третий раз участвовать в фестивале «Голос улиц», во время которого иркутские дома, заборы и трансформаторные подстанции становятся «холстами» для уличных художников.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/2a/a6/7b/2aa67b6b0f4477f4f50c60bdad346967/656x438_1:5543_13c5053d7112ab9f7b2b0a18cbc73e05@2500x1667_0xNK0NEhpB_2333177825888529850.jpg.webp)
— «Голос улиц» вполне себе классный фестиваль в том, что он примиряет горожан с граффити. Люди привыкли сваливать всё в кучу, типа рисунки на стенах домов — это вандализм, это портит облик города. Но это явление невозможно игнорировать, потому что от тех же тегов невозможно избавиться насовсем. В городе всегда будут 13-летние подростки, у которых переходный возраст, дух бунтарства и вот это всё. Они идут красить всё, и им вообще без разницы. Но если у них перед глазами будут примеры хороших работ, то они будут стремиться к тому, чтобы делать красиво, — уверен Дмитрий.
Тежки порождают тежки, бомбинг порождает бомбинг. Какой пример покажешь, то и будут рисовать на улицах города.
Так, например, знаменитый мурал Степана Шоболова «Кентавр», который находится в скейт-парке на Горького, когда-то тоже был нелегальным. Его узаконили уже после создания, так как чиновники увидели в этом искусство, а не порчу фасада здания. Похожая история была с граффити Dead Rabbits рядом со входом в одноименный бар. В вопросах стрит-арта грань между искусством и вандализмом необычайно призрачна.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/c4/e7/41/c4e74155139afcd02909f8b7c8a4943c/656x438_1:5543_3551f029e9cf91d424f4002a98de9227@2500x1667_0xT4Zhic62_4422456184692306732.jpg.webp)
«Ценность стрит-арта — в его эфемерности»
Дима показывает одну из старейших работ, которая существует в Иркутске около 10 лет. У этого плаката вообще своя удивительная история.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/4f/ce/29/4fce296ca20146a9f8c5e8650b4d4cbd/656x438_1:5543_afa7e3a60e0f4e13065e4c97c0497bbf@2500x1667_0xSXF8Biye_2834374693332242292.jpg.webp)
— Этот плакат я поклеил еще в 2014 году. Потом на него сверху повесили почтовый ящик, который висел тут какое-то время. Когда пришла пора ремонтировать здание, ящик почему-то снимать не стали, зашпаклевали и покрасили всё вокруг него. А потом сам ящик сняли, видимо, за ненадобностью, а под ним — остатки моего плаката. Получилось такое окно в другое пространство, — объясняет Дима.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/1c/60/28/1c6028243c705a611ad265fb96ee978c/656x438_1:5543_f8b70384f63ea999501d7a06d8e71840@2500x1667_0xqax3uudt_9163637688765338074.jpg.webp)
— А тебе не жаль, когда твои работы или уничтожают вовсе, или кто-то другой рисует на них свои теги или картинки?
— Когда делаешь что-то в публичном пространстве, нужно помнить, что у всех на него равные права. Кроме того, главная ценность стрит-арта в его эфемерности, в его конечности, а значит, не о чем жалеть: сделал — отпусти, — легко отвечает ��има.
Он ведет нас к еще одной своей работе на Свердлова, но придя туда, мы застаем лишь свежевыкрашенную стену. Тезис нашего собеседника о конечности уличного искусства буквально сразу же находит свое подтверждение.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/21/f2/6f/21f26f24ec65ee04383c2db574e68324/656x438_1:5543_911273290faddfbb571c64bce2b8f7c3@2500x1667_0xQlN6aaC4_2596643385855191168.jpg.webp)
— Можно сразу же проверить, качественно или не очень покрасили эту стену, — говорит Дима и тут же находит под слоем краски остатки плаката. Он тянет за краешек, и лоскуток отделяется от стены, обнажив красный кирпич. Под ногами обнаруживаются еще кусочки яркой бумаги, которые бросили прямо тут же на тротуар.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/2d/21/43/2d21435eb9d5f6ea76606d17b3b50910/656x438_1:5543_6f3a53b985cc469a35820b62b8d66441@2500x1667_0xzOUM2J33_8863236183605602649.jpg.webp)
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/bd/49/b2/bd49b297e4ca4291e51c375eae48881f/656x438_1:5543_880547e023da56de92bc528753c2797c@2500x1667_0xVqI3KFAa_6391704934178513464.jpg.webp)
Дима предлагает украсить городской ландшафт новенькими алюминиевыми человечками, которых он недавно сделал в рамках еще одного проекта «Я — человечек переработки». У него, кстати, есть свой Telegram-канал.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/8f/88/91/8f8891d4279868b81af722ae0a94e930/656x438_1:5543_6efa39facb6e17f2db29be68f661eb63@2500x1667_0x9Y5Vk5lD_9265830448610121482.jpg.webp)
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/cb/f5/72/cbf57289df7c75f11b17703c4364ebcd/656x438_1:5543_0e3341a2980f0118e64dc530509629d8@2500x1667_0xDxwA1107_9863257291752205497.jpg.webp)
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/45/01/1e/45011e929a96056c1194fd1531b84e9d/656x438_1:5543_de32ae3550397c829d6943829f280a2a@2500x1667_0xiSw2fKnA_6960934534073000824.jpg.webp)
Другого такого же человечка мы позже приклеим на бульваре Гагарина, и прямо на наших глазах его оторвут мужчина с ребенком. Такое вот недолговечное уличное искусство.
При всём этом улицы Иркутска на самом деле полны стрит-арта. Какую-то часть горожане не замечают, потому что бегут по своим делам и редко смотрят по сторонам, взгляд не успевает выхватить картинки или обычные теги из городского пейзажа. Тем временем с помощью этих рисунков и надписей город общается со своими жителями, стрит-арт становится частью культурного и смыслового кода Иркутска.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/63/14/d1/6314d17de02134ac068ddd41a1c66d6b/656x438_1:5543_43174db6264339b5f98ff1fcdad242ea@2500x1667_0xYswvJVAH_6139048023137293522.jpg.webp)
— За счет своей эфемерности и недолговечности уличное искусство всегда актуально, оно про то, что происходит здесь и сейчас. Такие интервенции делают город интереснее, комфортнее, он становится более дружелюбным и добрым к жителям. Это уже не какая-то чистая и чуждая тебе локация, она наполняется для тебя смыслами. Например, становится ориентиром, когда ты кому-то назначаешь встречу, или местом, с которым у тебя связаны какие-то воспоминания. Город говорит с тобой через стрит-арт, — отмечает Дима.
По его словам, стрит-арт, в отличие от галерейного искусства с его нагромождением стилей, образов и недомолвками, оперирует очень простыми языковыми смыслами. Это и понятно: никто не будет останавливаться возле какой-то стены и разгадывать: а что этим хотел сказать автор? Люди пробегают мимо таких «полотен» быстро, значит, и мысль нужно доносить доступными средствами.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/95/0e/71/950e71625a28bddae7e3a3b5aa91944f/656x438_1:5543_12bddb0ffc367d0aaa8442d4c1b52f17@2500x1667_0xPOvf1YrL_3037184430166003285.jpg.webp)
В рамках фестиваля стрит-арта «Голос улиц» в этом году Дмитрий Темников вместе с другими художниками планирует расписать фасад Дома быта на Урицкого. По задумке авторов, там будет изображен большой ковер — такие у ребят ассоциации. А еще он будет рисовать муралы в родном Усолье.
— Тебе важно творить что-то в городе, где ты родился и вырос? Или какая у тебя мотивация?
— Мой первый мурал там появился в прошлом году. Мне это дико понравилось, что моя первая большая работа появилась в Усолье и про Усолье. Ребята из «Голоса улиц» спрашивали меня, как ее назвать, я ответил, мол, пусть будет «Ретроспектива Усолья-Сибирского глазами Димы». Ну классно же!
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/25/a6/7d/25a67d3af1f247ae142b9f7510eaee89/656x438_1:5543_b0f15b74c26490c8d0e84e514330ce9c@2500x1667_0xk4EPrEju_1236779037120430458.jpg.webp)
— Тебя это так радует именно потому, что ты сам оттуда родом?
— В какой-то степени, да. Мне приятно там рисовать, учитывая, что я там начинал. Я до сих пор приезжаю туда к родителям, вижу свои первые работы. Еще мне нравится делать что-то про Усолье и для Усолья, потому что мне легко считать контекст, вайб этого города. Он же такой довольно тихий, спокойный, там чувствуешь умиротворение.
Помню, когда я в первые годы учебы в Иркутском политехе возвращался в Усолье на выходные, этот контраст был сильно заметен. Поэтому на своем мурале в Усолье я нарисовал человека, который играет на губной гармошке. Это же как раз про какое-то внутреннее спокойствие, умиротворение.
Еще в этом году мы поедем в Нижнеудинск, там будем что-то рисовать. Что именно, пока не знаю, нужно будет приехать, почувствовать город, вдохновиться и что-то придумать. Я уверен, что это тоже будет что-то классное, а еще — новый ценный опыт.
![](https://cdn.statically.io/img/n1s1.hsmedia.ru/bd/30/1b/bd301bf857548046cbd20d523621bc04/656x438_1:5543_42895b60de1e906e2b1ebfdce307fdb6@2500x1667_0xWRrqLSaG_2100128087278295654.jpg.webp)
Больше новостей, фотографий и видео с места событий — в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь и узнавайте всё самое интересное и важное из жизни региона первыми.