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「フィリップ・パレーノ：この場所、あの空」唯一無二の芸術体験

2024年6月12日

「フィリップ・パレーノ：この場所、あの空」唯一無二の芸術体験

現代のフランスを代表するアーティストであるフィリップ・パレーノ。日本における彼の個展としては最大規模の「フィリップ・パレーノ：この場所、あの空」が箱根のポーラ美術館で始まった。展覧会の会期前日に行われたプレス内覧会では本人自らの言葉で展覧会にかける思いや作品に対する考えを聞くことができた。

「（一般的にアートは）視覚芸術だといわれているけど、私にとってのアートは視覚だけではなくもっと魔法的な効果がある。見た後に頭の中にイメージが残ったり、呪文をかけられたかのようになる。形を持つことは、誰かがそこに注目をした、視線を注いだことの副産物として現れた結果なので、映像でもペインティングでもなんでもいい。人が視線を注いで、注目する行為そのものがアートだと私は思っている。

」（フィリップ・パレーノ）

フィリップ・パレーノ《私の部屋は金魚鉢》（2024）

《私の部屋は金魚鉢》(2024）には、お祭りやテーマパークで見かける魚のバルーンが空間に漂うように配置されている。ポーラ美術館の周囲を取り巻く森を望む美しい窓の部屋が水槽に見え、まるでその中を魚が泳いでいるようだ。この作品は鑑賞者の動きにあわせて魚が異動するので、あたかも泳いでいるかのように感じられてとても幻想的だった。展示方法だけではなく、市販されていそうな魚のバルーンたちの瞳は実は、作家自らの手で1つ1つ大きく描いているというのも、惹きこまれる要因かもしれない。一見無造作に配置されたように見える作品がパレ―ノの視点で丁寧に作品を作り上げていることに気づき冒頭の言葉を思い出した。

最初から完全な作品であることにこだわるのではなく、実際にその空間に配置してみて作品と対話をしながら仕上げていく過程も面白いと思った。

フィリップ・パレーノ《マリリン》（2012）ポーラ美術館

「作品は楽譜の中の音符のようなもの。それを組み合わせたりすることで新しい曲、新しい音楽になると思う」（フィリップ・パレーノ）

今回取材をして特に印象的だった言葉だ。

例えばマリリン・モンローをモチーフにした《マリリン》を制作したのは2012年だが、今回の展覧会の空間に合わせて作品を配置し構成し直しているという点で「ある意味すべてが新作」とパレーノ自身が話す。この作品はマリリン・モンローが1955年の映画『七年目の浮気』のロケのために住んでいたニューヨークのホテル「ウォルドーフ・アストリア」の部屋を舞台に撮影されたもの。マリリンの姿はどこにも映らないが、その声、視線、筆跡をテクノロジーによって再現することで、マリリン・モンローの姿を暗に浮かび上がらせている。