rss do blogLições de Frei Betto
OURO PRETO – Descontraidamente mediada pela jornalista Leda Nagle, a mesa Escrita e liberdade: a literatura é capaz de transformar e redimir? , no final da tarde de ontem, reuniu Frei Betto e a escritora (e ex-guerrilheira) portuguesa Margarida Paredes. Frei Betto, como todos sabem, passou quatro anos preso durante a ditadura militar e é autor de livros como o já clássico Batismo de sangue e A mosca azul (em que relata sua breve passagem pelo Governo Lula). Margarida, por sua vez, pegou em armas para lutar pela libertação de Angola, contra seus conterrâneos, os opressores portugueses.
O bom humor e a leveza dos dois são impressionantes, se pensarmos nos horrores pelos quais seguramente passaram. Frei Betto, porém, afirmou que existem muitas coisas boas na prisão: “Por exemplo, você pode ler muito, sem se preocupar em acordar cedo no dia seguinte”. O tom do debate foi mais ou menos este, incluindo uma leitura das diferentes maneiras como a história de Chapeuzinho Vermelho seria relatada pelos diferentes veículos da mídia. Mas também falaram sério: indagada sobre as razões de seu envolvimento com a guerrilha angolana, Margarida respondeu: “Quando se está numa guerra, ou você está de um lado, ou está de outro. Não há meio-termo.” Betto, aliás, está lançando um novo livro, Diário de Fernando, baseado nos diários do frade dominicano Fernando de Brito, que também esteve preso entre 1969 e 1973.
Saí do Cine Vila Rica e fui direto para o Teatgro da Ópera, assistir à performance do artista plástico e escritor Nuno Ramos, autor de Ó. Na verdade foi uma leitura de trchos do livro, enriquecida por intervenções da cantora Maria Lana. Embora os textos de Nuno sejam bons, teria sido melhor se ele tivesse lido menos e ela tivesse cantado mais. Em seguida à apresentação, Nuno respondeu perguntas de José Castello sobre o seu processo criativo.
Hoje cedo, no Anexo do Museu da Independência, assisti à ótima mesa Manual do roteiro, ou Manuel, o primo pobre dos manuais de cinema e TV, com o roteirista (e também fccionista) Newton Canitto e a jovem e talentosa Júlia Ribeiro Assumpção, no Fórum Jovem. Newton está lançando o livro de contos Novos monstros. No final da mesa, Julia fez uma leitura da primeira história, Um amor e um helicóptero, muito aplaudida pela platéia.
Fiquei feliz com a curiosidade em torno de A grande feira, meu ensaio sobre arte contemporânea que chega às livrarias na próxima semana, e com a boa recepção ao meu recém-lançado livro infantil A pequena ditadora (inspirado na Valentina). Abaixo, o colunista autografando esse livro, na sala de imprensa:
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OURO PRETO – Arnaldo Antunes e Paulinho Moska dividiram a primeira mesa do Fórum das Letras de Ouro Preto, ontem à tarde. O tema era Música e poesia: som, corpo e matéria da palavra. Moska declarou que Arnaldo Antunes é “um exemplo de multi-homem, um multi-artista”. Já Antunes disse que seu trabalho é permeado pela matéria verbal, mas que a palavra é para ele um trampolim para se aventurar em outras linguagens.
DUNN: Os tropicalistas brincaram com as imagens absurdas do Brasil, algo que incomodou o crítico Roberto Schwarz. Ele achava que o deboche podia até reforçar algumas das contradições históricas do país, em vez de resolvê-las dialeticamente. Alguns anos depois, Caetano respondeu ao crítico na música “Love, love, love” dizendo que o Brasil “pode ser um absurdo, mas ele não é surdo/ o Brasil tem um ouvido musical que não é normal.” Outra pessoa muito atenta a essas imagens absurdas do Brasil é o grande diretor Zé Celso Martinez Correa, cuja produção, em 1967, de O rei da vela, de Oswald de Andrade, revolucionou o palco brasileiro e teve uma influência profunda nos baianos. A idéia básica da Tropicália era ressaltar o absurdo, a contradição em si, sem propor uma solução, justamente para incomodar o público. O perigo, para Schwarz, era que essas imagens, essencialmente irônicas e carnavalescas, passando pela estética do kitsch, podiam ser consumidas de forma acrítica e celebratória, à maneira do Chacrinha. Hélio Oiticica também se incomodava com o que chamou de “celebração das bananas”, que ele via como uma deturpação da idéia original da Tropicália, que procurava lidar criticamente com o “problema” da imagem — aliás, The Image Problem é o título de um texto que ele escreveu em inglês. É verdade, que essa vertente pop-kitsch teve mais ascendência que a vertente construtivista-vanguardista do Hélio, pelo menos naquele tempo. Nesse sentido, as canções tropicalistas tinham mais em comum com as obras de artistas plásticos como Rubens Gerchman, que lidava mais com imagens “popularescas” e com a estética do kitsch. Por outro lado, as performances aproximavam Hélio no sentido de criar um “ambiente total” de imagem e som, como ele próprio afirmou em um texto de 1968. Devemos lembrar que os músicos tropicalistas, sobretudo Caetano Veloso e Gilberto Gil, não “criticavam” tanto assim o consumo e a mídia, nem em sua forma “chacrinesca”. Eles queriam fazer sucesso, cantar na televisão, fazer pop music. Se entendemos por contracultura uma atitude anti-consumo, então a contracultura de fato “perdeu”, mas acho que a contracultura teve outras facetas, inclusive facetas que dependiam do consumo de novos estilos e produtos culturais. Nesse sentido, a contracultura é ambígua.
DUNN: Acho que de alguma forma Tom Zé ajudou a transformar as expectativas do ouvinte norte-americano e europeu em relação à música brasileira, que foi consumida por muitos anos como um grande desdobramento da Bossa Nova, muito ligado ao mundo de jazz, ou então como uma vertente tropical e latina da world music, termo muito criticado pelo próprio David Byrne. Tom Zé abriu os ouvidos para uma tradição experimental e vanguardista na música brasileira que havia passado despercebida – salvo algumas exceções, como a música instrumental de Hermeto Pascoal, uma exceção que confirma a regra porque a inserção internacional do Hermeto sempre se deu através do jazz. A coletânea do Tom Zé organizada por David Byrne saiu em 1990 e preparou o terreno para a apreciação tardia da música tropicalista no exterior. É verdade que muitos americanos não conhecem bem a música brasileira, mas adoram a música de Tom Zé. A turnê americana com Tortoise, em 1999, reforçou esta tendência. Ao mesmo tempo, devemos reconhecer que o público brasileiro de Tom Zé também cresceu muito, de lá para cá. Acho que ele merece ainda mais reconhecimento, mas estamos longe daqueles tempos, nos anos 80, quando seu público era de alguns estudantes e intelectuais paulistas.
DUNN: Sim, eu fiquei muito abalado e triste com a notícia. É uma perda enorme, mas a obra maior de Hélio foram suas idéias e projetos, que permancerão para sempre.
O��texto abaixo foi escrito por Regina Vater, artista plástica e poeta visual radicada em Austin, Texas, que conviveu com Hélio Oiticica nos anos 70. Regina foi aluna de Iberê Camargo e Frank Schaeffer. Em 1967, representou o Brasil na Bienal de Paris, ao lado de Hélio, Rubens Gerchman e Anna Bella Geiger. Em 1974 morou na capital francesa, onde estreitou laços com Lygia Clark e Mario Pedrosa. É também autora do curta-metragem experimental Rio to Oiticica (1980). 
… convidar todo mundo para o lançamento do meu livro infantil A Pequena Ditadora, neste domingo, na Livraria da Travessa de Ipanema a partir das 16h. Espero vocês lá!
Embora Elias Canetti tenha determinado em testamento que seus textos inéditos só deveriam ser publicados 30 anos após sua morte – ou seja, em 2024 – novos livros de sua autoria têm aparecido com certa freqüência. Ainda bem. Se instruções de esritores fossem sempre cumpridas à risca, boa parte da obra de Kafka, por exemplo, jamais teria sido lançada. Existe, por outro lado, o perigo de tornar públicos textos de qualidade inferior, que nada acrescentam à obra consagrada. Não é o caso de Sobre os escritores (José Olympio, 210 pgs. R$32,90), que reúne ensaios, conferências aforismas e fragmentos do autor de Auto-da-fé e Massa e poder sobre alguns de seus colegas.