Waterfall’s Wave

À propos de Paul Milinski

Entrez dans un monde où toutes les portes sont ouvertes et où l'air est doux - plein de sources d'inspiration et de réflexion critique. L'artiste numérique contemporain australien Paul Milinski est internationalement connu pour ses… En savoir plus

Visiter la page de l'artiste Suivre les artistes

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Entrez dans un monde où toutes les portes sont ouvertes et où l'air est doux - plein de sources d'inspiration et de réflexion critique. L'artiste numérique contemporain australien Paul Milinski est internationalement connu pour ses paysages vibrants et glamour, empreints d'une touche surréaliste. Avec des éléments qui semblent presque tangibles, il crée une expérience immersive pour le spectateur, nous donnant l'impression de pouvoir entrer directement dans l'idylle et de sentir le léger souffle du vent sur nos joues. Ce qui enchante par sa sérénité béate au premier coup d'œil se révèle d'une profondeur intellectuelle stupéfiante lorsque l'on y regarde de plus près. Associée à son sens inégalé de l'esthétique et de l'air du temps, la finesse technique exceptionnelle dont Paul Milinski fait preuve dans ses travaux lui a permis d'acquérir une renommée mondiale dans le domaine de la conception numérique : L'artiste visuel est non seulement très demandé par les galeries internationales, mais aussi très apprécié par les marques de luxe telles que Gucci, Hermès, Luis Vuitton et Cartier.

Ses créations montrent la frontière ténue entre le rêve et l'illusion ; elles racontent des histoires sophistiquées de la manière la plus fantaisiste qui soit : D'une part, les rendus de ses piscines scéniques illustrent la tension abstraite entre la légèreté du luxe et le poids de sa recherche. D'autre part, il crée un espace doux pour l'inspiration pure et la paix mentale dans ses jardins botaniques magiques basés sur son impression des jardins botaniques de Melbourne. Ses cascades synthétiques, cependant, sont visualisées à travers des draperies de soie fluides, défiant les attentes du spectateur et repoussant les limites de notre imagination.

Entre le glamour architectural et la grâce naturelle, il aborde la beauté qui nous entoure de différentes manières pour permettre au spectateur d'en profiter et d'y réfléchir. L'esthétique caractéristique avec laquelle il s'est fait un nom au niveau international et qui est étudiée par les artistes en herbe du monde entier, imprègne chacune de ses œuvres d'une lumière douce et invitante. Sans en rajouter, Paul Milinski crée la beauté à laquelle nous aspirons dans notre vie quotidienne. On pourrait presque dire qu'il fournit des lunettes roses qui nous permettent de voir plus clairement.

VITA

Paul Milinski est un artiste et designer numérique visionnaire basé à Melbourne et la force motrice de Milisnki Studio. Ses rendus contemporains en 3D, salués à l'échelle internationale, sont présentés par des galeries renommées et des marques haut de gamme du monde entier, telles que Cartier, Luis Vuitton, Hermès et Gucci. Toujours poussé par le besoin de créer, Milinski a d'abord été musicien et ouvrier. Cependant, son talent visuel et sa passion pour la conception se sont révélés et, combinés à son expérience polyvalente, ont fait de lui un chef de file en matière de conception d'expériences immersives et de visualisation en 3D. Aujourd'hui, son travail est étudié dans le monde entier. Parmi ses réalisations les plus récentes, on peut citer les collections de Nifty Gateway qui se sont toujours vendues à guichets fermés et la vente aux enchères de son travail pour plus d'un demi-million de dollars lors de la conférence Bitcoin de Miami.

INTERVIEW

Picasso a dit un jour « Chercher ne signifie rien en peinture. Ce qui compte, c’est trouver. » Et vous, où trouvez-vous votre inspiration artistique ?
Je trouve mon art dans l'ordinaire et l'élève au rang d'extraordinaire. Mon inspiration vient des petits détails, souvent négligés, de la vie quotidienne. En combinant ces éléments, je cherche à créer des visuels à la fois familiers et entièrement nouveaux, transformant le banal en quelque chose de captivant.

De l’idée à sa réalisation : comment abordez-vous votre travail ?
Pour moi, le défi réside toujours dans la conceptualisation - transformer l'étincelle initiale en quelque chose de viable et de convaincant. L'exécution technique, qui consiste à donner vie à l'idée par le biais de l'art numérique, est relativement simple. C'est le passage d'une idée naissante à une œuvre d'art entièrement formée qui constitue à la fois le défi et la gloire de mon processus.

Quel est votre livre préféré ?
Une mer de mots est pour moi comme une corvée. Je me tiens généralement à l'écart des romans ; cependant, si je devais choisir un livre qui m'a inspirée, ce serait un livre de mon enfance, "Where The Wild Things Are" de Maurice Sendak. Ce livre m'a fait voyager. Et je suis sûre qu'il le ferait encore aujourd'hui si je le reprenais !

Avec quel artiste aimeriez-vous prendre un café et de quoi parleriez-vous ?
Si je pouvais prendre un café avec un artiste, ce serait David Bowie. Il m'a toujours semblé non seulement incroyablement talentueux, mais aussi profondément réfléchi et sincèrement attentionné. Dans ses interviews, il avait cette façon de mêler de sages conseils à un sens de l'humour léger que j'ai toujours admiré. J'aimerais beaucoup m'asseoir et m'imprégner de son point de vue sur l'art, la créativité et la vie. Je pense qu'une conversation avec lui serait aussi instructive que divertissante - le simple fait d'être en présence de quelqu'un qui navigue dans le monde de la création avec autant d'originalité et de grâce serait incroyablement inspirant.

Qu’est-ce qui vous a poussé vers les disciplines artistiques ?
Mon parcours artistique a commencé très tôt. Enfant, je me trouvais toujours dans un coin, crayons de couleur à la main, en train de dessiner des requins et des tortues Ninja. Mais en grandissant, j'ai été découragé par la façon dont les écoles semblaient sous-estimer l'art, ce qui m'a conduit à abandonner les études pour un travail plus pratique dans les usines et divers emplois.
Pourtant, l'envie de créer ne m'a jamais quitté. Elle mijotait sous la surface jusqu'à ce que je ne puisse plus l'ignorer. C'est alors que j'ai décidé de faire un saut dans le monde de l'art. J'ai commencé à concevoir des œuvres d'art en 2D pour des marques et des festivals de musique, mais il n'a fallu que peu de temps pour que ma curiosité m'amène à la 3D. L'idée d'ajouter une autre dimension à mes créations était irrésistible. C'était l'occasion d'explorer le genre de magie que j'avais vu dans les jeux vidéo et les films en 3D.

Imaginez que vous possédiez une machine à remonter le temps. Où vous transporterait-elle ?
Il y a quelque chose de très intriguant à voir où va l'humanité. Je suis particulièrement curieux de l'avenir de l'art et de la créativité. Comment les artistes s'exprimeront-ils avec des technologies que nous ne pouvons même pas imaginer aujourd'hui ? Visiter le futur, c'est comme avoir un aperçu de toutes les possibilités qui attendent l'humanité et revenir avec des idées et des inspirations qui pourraient transformer mon travail actuel d'une manière que je ne peux pas encore imaginer.

Hormis les arts, quelle est votre plus grande passion ?
Je suis un peu le Happy Gilmore du monde de l'art. À l'origine, je voulais être musicienne. Je jouais dans des groupes et je faisais tout ce que je pouvais pour poursuivre la musique, mais j'ai fini par faire de l'art visuel. J'adore ça... Mais je pense toujours que je suis meilleure musicienne ! En dehors de la musique, ce qui me passionne le plus, ce sont mes enfants et le fait d'apprendre des choses.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
En ce moment, je travaille sur la prochaine idée, car la dernière n'était pas suffisante !
En outre, je travaille à l'introduction d'une nouvelle marque dans le monde, en me concentrant sur les produits physiques et les expériences immersives pour ravir tous les sens.