Traffic Cones

À propos de Mitchell Funk

La vision rencontre la nostalgie : dans la série d'œuvres "Urban Abstracts" du photographe new-yorkais, le cœur de la grande ville des années 70 bat et donne vie à chaque composition. L'observateur devient partie prenante des… En savoir plus

Visiter la page de l'artiste Suivre les artistes

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

La vision rencontre la nostalgie : dans la série d'œuvres "Urban Abstracts" du photographe new-yorkais, le cœur de la grande ville des années 70 bat et donne vie à chaque composition. L'observateur devient partie prenante des métropoles vibrantes, dont l'énergie traverse chacune des œuvres fluorescentes.

Mitchell Funk, un créateur infatigable de la ville qui ne dort jamais, a trouvé son inspiration dans le décor vibrant de New York - entouré du scintillement de la culture psychédélique des jeunes qui a marqué une nouvelle ère de créativité. L'architecture urbaine lumineuse, la vivacité et les contrastes de couleurs des scènes de rue de Mitchell Funk ne sont pas seulement un témoignage de son époque, mais aussi un mouvement audacieux à contre-courant de la photographie en noir et blanc qui prévalait alors. Dans les années 1970, Funk s'affranchit pour la première fois des limites conventionnelles de la photographie de rue avec ses photographies aux couleurs explosives. Il a cherché un style qui rende justice à son esthétique unique et est devenu le pionnier de la "Street Photography in Color". Il a préféré représenter les rues en Kodachrome, s'inspirant de la vie urbaine et de l'architecture prestigieuse de New York et de San Francisco.

Participant à l'une des premières expositions de photographies en couleur de l'emblématique Brooklyn Museum, ce photographe très demandé s'est imposé dès les années 70 comme l'une des étoiles montantes de l'art photographique grâce à ses expérimentations sur la couleur et le design. Peu de temps après, certaines de ses abstractions architecturales révolutionnaires ont été présentées dans des livres d'images avant-gardistes aux côtés de grands noms comme Warhol et Rauschenberg. Au fil des décennies, il affine ses thèmes et développe jusqu'à aujourd'hui différents styles dramatiques : champ de couleurs, lumière tardive, couleur négative, expositions multiples avec filtres colorés, anti-snapshot et autres. Toutes ses approches repoussent les limites de la photographie couleur, tout en conservant la même sensibilité sauvagement expressive qui fait son style si reconnaissable. Avec sa signature unique, ses photographies, qui semblent presque peintes, rappellent à la fois les peintures urbaines détaillées de Richard Estes et semblent parfois rayonner dans la lumière douce des scènes urbaines d'Edward Hopper. Les travaux de Funks, une contribution pionnière à la photographie de rue moderne, se distinguent par leur expérimentation innovante, leur abstraction moderne, leur composition précise et leur éclairage exceptionnel, que l'on retrouve davantage dans la photographie de studio que dans les rues des grandes villes. Les œuvres de Mitchell Funk dégagent ainsi un charme vintage indéniable, qui se fond sans heurt dans une approche visionnaire.