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À propos de Marta Contreras Simó

Avec une approche avant-gardiste qui combine différentes disciplines, Marta Contreras Simó a laissé une empreinte indélébile qui dépasse le cadre conventionnel du monde de la photographie et de l'art numérique. Sa passion pour l'art… En savoir plus

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INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Avec une approche avant-gardiste qui combine différentes disciplines, Marta Contreras Simó a laissé une empreinte indélébile qui dépasse le cadre conventionnel du monde de la photographie et de l'art numérique. Sa passion pour l'art et la mode, qui a aiguisé son sens de l'air du temps, l'a amenée à explorer les limites créatives de l'intelligence artificielle pour donner vie à ses visions. C'est de l'alliance de la technologie et de l'imagination que naît le monde imaginaire de la photographe et artiste barcelonaise. Dans ses œuvres, elle explore le lien entre la beauté et l'individualité à travers le temps et les cultures. D'un point de vue multidisciplinaire, elle fait fusionner dans son travail des éléments traditionnels avec une esthétique moderne, créant ainsi un espace où le passé et le présent se fondent sous son authentique capacité à révéler la beauté de l'insolite.
L'artiste illustre le fait que la 'promptographie' est une forme d'art en soi : avec ses propres défis et un potentiel incomparable. Alors que les outils numériques remplacent souvent l'approche sensorielle par la perfection technique, Marta Contreras Simó parvient à transposer dans la sphère numérique son approche délicate et sensible, qui confère à sa photographie sa signature unique. Ce faisant, elle laisse transparaître son sens exceptionnellement fin des couleurs, de la composition et de la texture, et se laisse inspirer par une technologie innovante. Des attributs tels que la peau d'albâtre de porcelaine de certains personnages sont mis en scène avec une telle précision que l'espace de l'image est dominé par de douces nuances. L'ajout délibéré de notes isolées et surréalistes permet de traduire en langage visuel des éléments abstraits tels que l'inaccessibilité. De cette manière, l'artiste associe le niveau visuel au niveau de la signification et fait pénétrer sa profondeur esthétique jusqu'à la surface. Des éléments récurrents, presque ludiques, comme le motif de magnifiques chapeaux, invitent à un voyage dans l'espace et le temps. Outre l'impression d'être transporté dans des époques révolues, on a l'illusion de faire partie, aux côtés d'Alice, du fantastique pays des merveilles de Lewis Carroll.
Le processus créatif derrière leurs œuvres demande beaucoup de temps et de dévouement. La recherche de l'image parfaite devient une tâche méticuleuse qui implique une solide expérimentation et un profond attachement à leur vision artistique. Un œil aiguisé pour les détails, la composition et l'esthétique accompagne toutes ses œuvres et permet à la mode de devenir une manifestation artistique de l'individualité. En intégrant des éléments éphémères comme la lumière et le mouvement, elle transforme l'expérience du spectateur en quelque chose de dynamique et capture le caractère éphémère de la réalité, invitant à réfléchir sur la permanence, la continuité et le changement.