Comment pouvez-vous aborder un projet graphique 3D avec peu de direction?
Le graphisme 3D est un domaine fascinant et stimulant qui nécessite à la fois des compétences techniques et artistiques. Mais que se passe-t-il si vous devez travailler sur un projet avec peu ou pas de conseils du client ou de l’employeur? Comment pouvez-vous aborder un projet graphique 3D avec peu de direction tout en fournissant un résultat de haute qualité? Dans cet article, nous partagerons quelques conseils et stratégies qui peuvent vous aider à faire face à une telle situation et à impressionner votre public.
La première étape de tout projet graphique 3D consiste à comprendre l’objectif et le but du projet. Quel est le message, l’histoire ou le problème que vous souhaitez transmettre ou résoudre avec vos graphiques 3D ? Qui est le public cible et quelles sont ses attentes et ses préférences? Comment vos graphiques 3D seront-ils utilisés et affichés ? Ce sont quelques-unes des questions que vous devez vous poser ou poser au client avant de commencer à travailler sur le projet. Avoir un objectif clair vous aidera à concentrer vos efforts et à éviter de perdre du temps et des ressources sur des détails non pertinents ou inutiles.
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Make sure you have lots of references and information about your task. Analyze and make notes about everything you think about the object, amount of materials and parts involved, consider how you can deconstruct the object, and examine the various geometries surrounding it. Question how this object interacts with light and influences other elements in the scene. Pay attention to size and maintain a clear sense of scale. Strive to become the foremost expert on your project, object, environment, or character.
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Some of the ways I get started is a simple phone call, in-person or zoom call with the client. There, I help the client by offering suggestions and brainstorming with them to find out better of what they are looking for. The next step is to do preliminary sketches, concept sketches to see if we are going down the same path to the end result. Once the client and I nail down a 75% idea, I ask for any information they might have that would help me create the visualizations or animations. I then create a storboard. Once that is approved, the next step is to create a block animatic. I then tweek the final images every major key frame for each shot and scene. Once they can tell the story, I complete the animation.
L’étape suivante consiste à rechercher et à réfléchir à des idées pour votre projet graphique 3D. Recherchez l’inspiration et les références d’autres artistes 3D, de galeries en ligne, de livres, de magazines, de films, de jeux ou de toute autre source liée à votre objectif et à votre thème. Collectez des images, des croquis, des notes, des mots-clés ou tout ce qui stimule votre créativité et vous aide à définir votre vision. Essayez de générer autant d’idées que possible et filtrez-les en fonction de leur faisabilité, de leur originalité et de leur adéquation à votre projet.
Une fois que vous avez quelques idées pour votre projet graphique 3D, il est temps de les planifier et de les esquisser. La planification et l’esquisse vous aideront à organiser vos pensées, à visualiser vos concepts et à communiquer vos idées aux autres. Vous pouvez utiliser du papier et un crayon, des outils numériques ou une combinaison des deux pour créer des croquis, des miniatures, des storyboards ou des wireframes pour vos graphiques 3D. L’esquisse vous aidera également à identifier les éléments principaux, la composition, la perspective, l’éclairage, la palette de couleurs et le style de vos graphiques 3D.
L’étape suivante consiste à modéliser et texturer vos graphiques 3D à l’aide de vos logiciels et outils préférés. La modélisation et la texturation sont les processus de création des formes, des formes et des surfaces de vos objets et personnages 3D. Vous pouvez utiliser différentes techniques, telles que la modélisation polygonale, la sculpture, la modélisation NURBS ou la modélisation procédurale, en fonction de la complexité et du réalisme de vos graphiques 3D. Vous pouvez également utiliser des modèles prêts à l’emploi ou des ressources provenant de bibliothèques en ligne ou de marchés, à condition qu’ils correspondent à votre objectif et à votre style. La texturation est le processus d’application de couleurs, de motifs, d’images ou de matériaux à vos modèles 3D pour les rendre plus réalistes et attrayants.
La dernière étape consiste à animer et à rendre vos graphiques 3D. L’animation est le processus d’ajout de mouvement, d’expression et d’interaction à vos objets et personnages 3D. Vous pouvez utiliser différentes méthodes, telles que l’animation d’images clés, la capture de mouvement, la simulation physique ou l’animation procédurale, en fonction du type et du niveau d’animation que vous souhaitez obtenir. Le rendu est le processus de génération de l’image ou de la vidéo finale de vos graphiques 3D, en utilisant les paramètres et les effets que vous choisissez. Vous pouvez utiliser différents moteurs de rendu, tels que le lancer de rayons, la rastérisation ou le rendu en temps réel, en fonction de la qualité et de la vitesse dont vous avez besoin.